Bas Relief of Teisheba

Bas Relief of Teisheba


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Bas Reliefs of Highlights of Filippiinien historia

Luisito Ac-ac Paetesta, Laguna, Filippiinit, on tunnettu filippiiniläinen kuvanveistäjä hänen kaiverruksistaan, jotka pelaavat lapsia, jotka pelaavat perinteisiä pelejä, maaseudun perheitä töissä, enkelien uskonnollisia muistomerkkejä, alkuperäisestä kansanperinnöstä otettuja taulukoita ja vanhoja Manila-hahmoja hienostuneessa asennossa.

Hänen moniin teoksiinsa on lisätty tohtori Jose Rizalin rintakuva ja 15 bareljeefiä, jotka kuvaavat Filippiinien historian kohokohtia varhaisista filippiiniläisistä People Power Revolutioniin.

Tätä taideteosta voi katsella Philippine Folklife Museumissa Philippine Center Buildingissa, 447 Sutter Street, San Francisco, Kalifornia, 94108, 5. kerros, Social Hall/Museum.

/> Tabonin luolat /> Kiinalaiset kauppiaat /> Islamin saapuminen
/> Ensimmäinen pyhä messu Filippiineillä /> Sikatuna-Legaspi Blood Compact /> Gomburza
/> Katipunanin aloitusriitit /> Vallankumouksen liekit /> Itsenäisyysjulistus Espanjasta
/> Maloloksen kongressi /> Thomasitit /> Tiradin passin sankari
/> Kenraali MacArthurin paluu /> People Power Revolution /> Malacañangin palatsi

Bas-Reliefin historia

Bareljefi on tekniikka, joka on yhtä vanha kuin ihmiskunnan taiteellinen tutkimus ja liittyy läheisesti korkeaan helpotukseen. Jotkut varhaisimmista tunnetuista bareljefeista ovat luolien seinillä, ehkä 30000 vuotta sitten. Kalliopiirrokset - luolien seinille tai muille kalliopinnoille piilotetut kuvat - käsiteltiin myös värillä, mikä auttoi korostamaan helpotuksia.

Myöhemmin muinaisten egyptiläisten ja assyrialaisten rakentamien kivirakennusten pintoihin lisättiin bareljefeja. Relief -veistoksia löytyy myös antiikin Kreikan ja Rooman veistoksista, kuuluisa esimerkki on Parthenon -friisi, jossa on Poseidonin, Apollon ja Artemisin helpotusveistoksia. Merkittäviä bareljeefi-teoksia luotiin ympäri maailmaa. Tärkeitä esimerkkejä ovat temppeli Angkor Watissa Kambodžassa, kreikkalaiset Elgin-marmorit ja kuvat norsusta, hevosesta, härästä ja leijonasta Ashonan pääkaupungissa Intiassa (noin 250) Eaa).

Keskiajalla helpotusveistos oli suosittu kirkoissa, ja eräät merkittävimmistä esimerkeistä koristivat romaanisia kirkkoja Euroopassa. Renessanssin aikaan taiteilijat kokeilivat korkean ja matalan helpotuksen yhdistämistä. Kun Donatello (1386–1466) kaltaiset taiteilijat pystyivät ehdottamaan perspektiiviä veistämällä etualan hahmoja korkealla reljeefillä ja taustoilla bareljeefilla. Desiderio da Settignano (noin 1430–1464) ja Mino da Fiesole (1429–1484) tekivät reliefejä materiaaleissa, kuten terrakotassa ja marmorissa, kun taas Michelangelo (1475–1564) loivat korkeamman tason kiviteoksia.

1800-luvulla bareljefiveistosta käytettiin dramaattisten teosten luomiseen, kuten veistos Pariisin riemukaarelle. Myöhemmin, 1900 -luvulla, abstrakteja taiteilijoita loi reliefejä.

Amerikkalaiset helpotusveistäjät saivat inspiraation italialaisista teoksista. 1800 -luvun ensimmäisellä puoliskolla amerikkalaiset alkoivat luoda avustustöitä liittohallituksen rakennuksille. Ehkä tunnetuin yhdysvaltalainen bareljefi-kuvanveistäjä oli Erastus Dow Palmer (1817–1904), kotoisin Albanystä, New Yorkista. Palmer oli koulutettu cameo-leikkuriksi, ja myöhemmin hän loi paljon helpotusta veistoksia ihmisistä ja maisemista.


Relief -veistos


Goottilainen norsunluun helpotusveistos
Kristuksen kärsimyksestä (1350-65)
kuvaa jalkojen pesua,
ja viimeinen ehtoollinen. Mestariteos
1400 -luvun raamatullisesta taiteesta.
Waltersin taidemuseo.

PARAS VEIKKO
Luettelo maailman top 100: sta
3D-taideteoksia parhaiden kuvanveistäjien toimesta
Katso taidehistoriasta:
Suurimmat veistokset ikinä.

OPAS MUOVITAITEILLE
Katso: Veistoksen taide.

Mikä on helpotusveistos? Määritelmä ja merkitys

Muovitaiteessa helpotusveistos on mikä tahansa projekti alkaen mutta joka kuuluu kohteeseen seinä tai muu taustapinta, jolle se on kaiverrettu. Reliefit luokitellaan perinteisesti sen mukaan, kuinka korkeat luvut heijastavat taustaa. Tunnetaan myös relievo, helpotusveistos on yhdistelmä kaksiulotteista kuvataidetta ja kolmiulotteista kuvanveistotaidetta. Näin ollen reliefi, kuten kuva, on riippuvainen taustapinnasta ja sen koostumusta on pidennettävä tasossa, jotta se näkyy. Kuitenkin samalla reljeefillä on myös todellinen kolmiulotteisuus, aivan kuten oikea veistos.

Reliefit ovat yleensä yleisempiä kuin vapaasti seisova veistos useista syistä. Ensinnäkin helpotusveistos voi kuvata paljon laajemman aihealueen kuin patsas resurssien säästämisen vuoksi. Esimerkiksi taistelukohtaus, joka, jos se veistetään kierroksella, vaatisi valtavan määrän tilaa ja materiaalia, voidaan tehdä helpommin helpotuksena. Toiseksi, koska sen taustapintaan on kiinnitetty reljefi, painon ja fyysisen tasapainon ongelmia ei esiinny - toisin kuin patsaissa ja muissa vapaasti seisovissa veistoksissa, joissa paino ja tasapaino voivat olla kriittisiä. Kolmanneksi, koska helpotuksia on kaiverrettu suoraan seiniin, portaaleihin, kattoihin, lattioihin ja muihin tasaisiin pintoihin, ne sopivat ihanteellisesti arkkitehtonisiin projekteihin - tyypillisesti suurin veistoksellisten toimeksiantojen lähde -, joille ne voivat tarjota sekä koristeellisia että kertovia toimintoja.


Yksityiskohta korkean helpotuksen veistoksesta
Konstantinuksen kaarelta (n. 315).
Lähikuva kohtauksesta
Konstantinus I: n sotilaskampanjat,
sijaitsevalta voitonkaarelta
Colosseumin ja
Palatine Hill Roomassa.

PARAS KULJETTAJA
Luettelo maailman eniten
lahjakkaita kolmiulotteisia taiteilijoita, katso:
Suurimmat kuvanveistäjät.

SKULPTUURIN KEHITYS
Lisätietoja alkuperästä ja
muovitaiteen kehitystä
Katso: Veistoksen historia.

SKULPOINTITYYPIT
Kiviveistos
Graniitti, kalkkikivi, hiekkakivi.
Marmoriveistos
Pentelic, Carrara, Parian marmorit.
Pronssiveistos
Vahattu vaha/hiekan valu.
Puun veistäminen
Havupuut ja jalopuut.

Relief -veistoksen tyypit

Reliefveistoksia on kolme perustyyppiä: (1) matala helpotus (basso-relievotai bareljeefi), jossa veistos heijastuu vain hieman taustapinnasta (2) korkea helpotus (alto-relievotai alto-reljefi), jossa veistos heijastaa vähintään puolet tai enemmän sen luonnollisesta ympärysmitasta taustasta ja voi osittain irrota maasta, mikä on likimain veistos kierroksella. [Kuvanveistäjät voivat käyttää myös keskipainetta (mezzo-relievo), tyyli, joka on suunnilleen korkean ja matalan muodon välissä] (3) uponnut helpotus, (viilto, coelanaglyfinen tai syväreikä), jossa kaiverrus on upotettu ympäröivän pinnan alapuolelle ja on jyrkästi viilletyssä ääriviivassa, joka kehystää sen voimakkaalla varjon viivalla. Ympäröivä pinta on koskematon, ilman ulkonemia. Upotettu helpotusveistos löytyy lähes yksinomaan muinaisesta egyptiläisestä taiteesta, vaikka sitä on käytetty myös joissakin kauniissa pienimuotoisissa norsunluurannoissa Intiasta.

Edellä lueteltujen perustyyppien lisäksi on erittäin hienovarainen matala reliefi -veistos, joka tunnetaan nimellä Statiacciato helpotus (rilievo schiacciato), joka liittyy erityisesti 1400 -luvun kuvanveistäjä Donatelloon. Tämä statiacciato muotoilu on osittain tasoitettu hienoksi kaiverrettujen taltattujen viivojen avulla ja osittain kaiverrettu helpotukseen. Se riippuu sen vaikutuksesta siihen, miten vaaleanväriset materiaalit, kuten valkoinen marmori, reagoivat valoon ja osoittavat herkimmät viivat ja tekstuurin muutokset.

Reliefit voivat olla sekä abstrakteja että edustavia tai kuviollisia. Abstrakteja reliefejä, sekä geometrisia että kaarevia, on löydetty monista eri kulttuureista, mukaan lukien muinaisen Kreikan, kelttien, Meksikon, viikinkien ja islamin kulttuurit. Edustava ja kuviollinen helpotusveistos liittyy vahvasti kreikkalaisiin, roomalaisiin, romaaniseen ja goottilaiseen arkkitehtuuriin sekä eurooppalaiseen veistokseen renessanssista lähtien.

Relief -veistoksen historia

Yksinkertaisesti sanottuna helpotusveistoksen kehitystä leimasivat heilahtelut kuvallisen ja veistoksellisen hallitsevuuden välillä. Esimerkiksi kreikkalaisessa taiteessa helpotukset muistuttavat enemmän supistettuja veistoksia kuin laajennettuja kuvia. Luvut asuvat tilassa, jonka määrittävät kuvien itse kiinteät muodot ja jota rajoittaa taustataso. Tätä taustatasoa ei käytetä luopuvan perspektiivin luomiseksi, vaan se on rajallinen läpäisemätön este, jonka edessä luvut ovat. Vertailun vuoksi, renessanssin reliefaaliveistos hyödyntää täysimääräisesti perspektiiviä, joka on kuvallinen tapa esittää kolmiulotteisia avaruussuhteita 2-D-pinnalla, ja sillä on siten paljon yhteistä taidemaalauksen kanssa.

Esihistoriallinen helpotusveistos

Varhaisimmat helpotukset ovat peräisin ylemmän paleoliitin luolitaiteesta, noin 25 000 eaa. Ranskan vanhimmat helpotusveistokset ovat: Lausselin Venus (23000 eaa.), Naishahmon kalkkikivipohjainen reliefi, joka löytyi Dordognesta Abri du Poissonin luolan lohen veistäminen (23 000 eaa.) Les Eyzies de Tayacissa, Perigord Solutrean Roc-de-Sersin luolassa (17 200 eaa.) Charente Magdalenian aikakaudella Cap Blanc Frieze (15 000 eaa.) Tuc d'Audoubert Bison (13 500 eaa.) Ja erinomainen Wienin kalkkikivifriisi Roc-aux-Sorciersissa (12 000 eaa.). Ranskan ulkopuolella on huonosti säilyneitä savi -reliefejä Kapovan luolassa Venäjällä. Muita helpotuksia on löydetty viiltoina lukuisille neoliittisen aikakauden megaliiteille.

Huomautus veistoksen arvostamisesta
Jos haluat oppia arvioimaan korkea- ja matala-veistoksia, katso: Kuinka arvostaa veistosta. Katso myöhemmät teokset: Miten arvostaa modernia veistosta.

Muinainen helpotusveistos

Muinaisen maailman sivilisaatioiden aikana (n. 3500-600 eaa.) Helpotuksia nähtiin yleisesti muinaisen Egyptin, Assyrian ja muiden Lähi-idän kulttuurien kivirakennusten pinnoilla. Esimerkki Mesopotamian veistoksesta on Babylonian Ishtar -portin leijonien ja lohikäärmeiden sarja, joka on toteutettu matalalla helpotuksella. Katso myös leijonametsästysten alabasterikaiverruksia, joissa on Ashurnasirpal II ja Ashurbanipal, tyypillinen esimerkki assyrialaisesta taiteesta (n. 1500-612 eaa.). Egyptiläiset kuvanveistäjät käyttivät yleensä upotettua helpotusta. Luvut on kuvattu seisomassa sivuttain, ja ne sisältyvät jyrkästi eristyneeseen ääriviivaan: katso esimerkiksi monet upotetut kohokuviot Karnakin temppelissä Egyptissä. Matalat kohokuviot olivat erityisen yleisiä kiinalaisessa veistoksessa. Katso opas itämaisen taiteen periaatteista: Traditional Chinese Art: Characteristics.

Korkeat helpotukset eivät yleistyneet ennen klassista antiikkia (noin 500 eaa.), Jolloin antiikin kreikkalaiset kuvanveistäjät alkoivat tutkia lajia perusteellisemmin. Huomattavia esimerkkejä ovat 4. vuosisadalta eaa. Peräisin olevat ullakkohaudan veistokset, samoin kuin Parthenonin ja muiden klassisten temppelien koristeluun käytetyt veistetyt friisit. Lisätietoja hellenistisistä reliefeistä, kuten Zeuksen alttarista, katso: Pergamenen hellenistisen kuvanveiston koulu (241-133 eaa.).

Relief -veistokset olivat näkyvästi varhaiskristillisessä veistoksessa - erityisesti varakkaiden kristittyjen sarkofageissa 2. ja 3. vuosisadalla (ks. Myös Muinaisen Rooman Relief Sculpture). Katso myös: varhaiskristillinen taide (150 eteenpäin).

Vuosina 600-1100 abstrakteja reliefejä ilmestyi lukuisiin kulttuureihin ympäri maailmaa.

Keskiaikainen helpotusveistos

Euroopassa vuosina 1000–1200 kristillinen taide muodostui enimmäkseen arkkitehtuurista, erityisesti Rooman kristillisen kirkon rahoittamasta katedraalien, luostarien ja kirkkojen rakennusohjelmasta. Vaikka patsaat olivat tämän uskonnollisen taiteen piirre, pääpaino oli helpotusveistoksessa, mistä esimerkkejä ovat upeat kohokuviot, jotka koristavat Ranskan, Saksan, Englannin ja muiden maiden romaanisten katedraalien portaaleja (tympana). (Katso myös romaaninen veistos.) Goottilainen aikakausi säilytti tämän perinteen, vaikka goottilaiset kuvanveistäjät mieluummin pitivät korkeampaa reliefiä 1400 -luvulle ominaisen uudistetun kiinnostuksen mukaisesti patsaita kohtaan. (Katso myös goottilainen veistos.)

HUOMAUTUS: Yksi maailman laajimmista eroottisen veistoksen esityksistä on nähtävissä Kandariya Mahadevan temppelikompleksissa Khajurahossa, Madhya Pradeshissa, Intiassa. Temppeli rakennettiin keskiajalla vuosina 1017-1029.

Renessanssi eteenpäin

Italian renessanssi (n. 1400-1600) toi huomattavan muutoksen, kuten Lorenzo Ghibertin kuuluisat pronssiset ovet osoittavat Firenzen katedraalille. Jotta voitaisiin hyödyntää koko perspektiivipotentiaali, koostumuksen etualalla olevat luvut tehtiin suurella helpotuksella, jolloin ne näyttivät läheltä, kun taas taustaominaisuudet tehtiin matalalla helpotuksella, mikä kuvaa etäisyyttä. Veistoksessaan Donatello kehitti tätä lähestymistapaa lisäämällä tekstuurikontrastia karkeiden ja sileiden pintojen välille. Siten yleensä renessanssiajan helpotusveistäjät pyrkivät hyödyntämään maksimaalisesti 2-D-taustan kuvallisia mahdollisuuksia, vaikkakin oli poikkeuksia. Kaksi tällaista suuntausta olivat: Desiderio da Settignanon marmorin ja terrakottan herkät ja matalat kohokuviot sekä Michelangelon käyttämä jämäkämpi ja veistoksellisempi reliefi. (Lisätietoja, katso renessanssin kuvanveistäjät.)

Ensimmäinen Fontainebleaun koulu (n. 1530-70), ranskalaisen manieristisen taiteen tyyli, joka on nimetty Ranskan kuninkaan Fransiskaan I (1494-1547) kuninkaallisen palatsin mukaan, oli kuuluisa monimutkaisesta stukkotuotteesta, jossa stukki oli leikataan nauhoiksi, rullataan päistä ja kiedotaan toisiinsa muodostaen upeita muotoja. Fontainebleaun tärkeimpiä taiteilijoita olivat Francesco Primaticcio (1504-70) ja Rosso Fiorentino (1494-1540).

Barokkityyliset kuvanveistäjät kehittivät edelleen renessanssitaiteessa käytettyä kuvallista lähestymistapaa, usein hyvin suuressa mittakaavassa. Joskus niiden suurista helpotussävellyksistä tuli itse asiassa eräänlainen marmorimaalaus, kuten esimerkki Pyhän Teresan ekstaasi Bernini, joka sisälsi hahmoja, jotka oli veistetty lähes kokonaan pyöreäksi, mutta koteloitu marmorialttariin. (Katso myös barokkiveistäjät ja uusklassiset kuvanveistäjät.) Muutamat uusklassisen kuvanveiston edustajat, kuten Antonio Canova ja Bertel Thorvaldsen, elvyttivät tilapäisesti matalan helpotuksen käytön tavoitellessaan klassista tiukkuutta ja puhtautta, mutta kaiken kaikkiaan renessanssin käsitettä. "kuvallisen tyylin" helpotus vallitsi ja saavutti huippunsa 1800-luvun kuvanveistäjien, kuten Francois Ruden (Riemukaari) ja Auguste Rodin (Helvetin portit).

1900-luvun suurin ja tunnetuin helpotusveistos on Mount Rushmore National Memorial (1927-41), joka on tuotettu Gutzon Borglumin alaisuudessa. Tässä ainutlaatuisessa teoksessa on korkeakiiltoisia graniittimuotokuvia Yhdysvaltain presidentit George Washingtonista, Thomas Jeffersonista, Abraham Lincolnista ja Theodore Rooseveltista. (Katso myös 1900 -luvun kuvanveistäjät.)

Kuuluisia helpotusveistoksia

Lausselin Venus (n. 23000 eaa.) Dordogne (matala helpotus)
• Lohi Abri du Poissonin luola (n. 23000 eaa.) Dordogne (matala helpotus)
Tuc d'Audoubert Bison (noin 13 500 eaa.) Ariege, Ranska (matala helpotus)
Gobekli Tepe Eläinten helpotukset ja muu megaliittitaide (n. 9000 eaa.)
Parthenonin helpotukset (n. 446-430 eaa.), Akropolis-museo (korkea helpotus)
Apollo Epikouriosin temppeli, Itä Frieze (n. 420 eaa.) (Suuri helpotus)
Harlicarnassoksen mausoleumi, Amazon Frieze (n. 350 eaa.) (Suuri helpotus)
Zeuksen Pergamonin alttari (n. 180 eaa.) Pergamon -museo Berliini (korkea helpotus)
Ara Pacis Augustae (c.10 eaa.) (Tellus Relief Panel) (suuri helpotus)
Trajanuksen sarake, Rooma (106-113 CE) (kierre-/kierteinen helpotus)
Konstantinuksen kaari, Rooma (315 CE) (korkea helpotus)
Viimeinen tuomio, Saint-Lazaren katedraali (1145) Gislebertus (korkea helpotus)
Angkor Wat Khmerin temppeli, Kambodža (n. 1150) (matala helpotus)
Herodeksen kastefontin juhla (1425) Donatello (korkea helpotus)
Paratiisin ovet, Kastekappeli, Firenze (1452) Ghiberti (korkea/matala helpotus)
Pyhän Teresan ekstaasi, Cornaron kappeli (1652) Bernini (korkea helpotus)
Pyhä Cecilia (1600) Stefano Maderno, Rooma (korkea helpotus)
Pyhä Veronica (1639) Pyhän Pietarin basilika, Francesco Mochi (korkea helpotus)
La Marseillaise (1836) Francois Rude, Nizza (suuri helpotus)
Helvetin portit (1880-1917), Auguste Rodin: Rodin Museum Philadelphia
Mount Rushmore National Memorial (1927-41) Etelä-Dakota (korkea helpotus)
Konfederaation muistomerkki Stone Mountain (1958-70) WK Hancock (korkea helpotus)

• Lisätietoja bareljeefeista ja korkokuvista, katso: Visual Arts Encyclopedia.


Mikä on helpotusveistos?

Termi helpotus on latinalaisesta verbistä relevo, tarkoituksena on nostaa. Muinainen helpotusveistostekniikka käsittää 3D -elementtien luomisen, jotka pysyvät kiinni samasta materiaalista 2D -taustalla, mikä johtaa veistettyihin aiheisiin, jotka nostetaan pinnalta.

Relief -veistoksia on kolme perustyyppiä: matala helpotus (tai bareljeefi), jolloin aiheet ovat vain hieman koholla pinnan yläpuolella korkea helpotus (tai altoreljefi), jolloin veistos heijastaa vähintään puolet tai enemmän sen luonnollisesta ympärysmitasta taustasta ja uponnut helpotus (viilto, coelanaglyphic tai syvä kohokuvio), jolloin kaiverrus upotetaan tasaiselle pinnalle.


Tietoja lakimiesten helpotusmuotoplakeista

Yhdysvaltain kongressitalon House Chamberin gallerian ovien yläpuolella olevat 23 marmorista kohokuvia kuvaavat historiallisia henkilöitä, jotka on tunnustettu heidän työstään Amerikan oikeuden perustana olevien periaatteiden vahvistamisessa. Ne asennettiin, kun kammio uusittiin vuosina 1949-1950. Seitsemän eri kuvanveistäjän luoma bareljefi valkoisesta Vermontin marmorista, ja jokainen laatta on halkaisijaltaan 28 tuumaa.

Kammion itäpuoliskon 11 profiilia ovat vasemmalla ja yhdeksän länsipuolella oikealla, joten kaikki katsovat kohti pohjoisen seinän keskellä olevaa Mooseksen kohtaa.

Reliefien aiheet valitsivat tutkijat Pennsylvanian yliopistosta ja Washingtonin Columbia Historical Society -yhdistyksestä kuultuaan Kongressin kirjaston arvovaltaisia ​​toimihenkilöitä. Valinnan hyväksyi edustajainhuoneen viiden jäsenen ja Capitolin arkkitehdin erityisvaliokunta.

Näiden helpotusten kipsimallit ovat esillä Rayburn Housen toimistorakennuksen metroasemalla.


Sisällys

Ero korkean ja matalan helpotuksen välillä on hieman subjektiivinen, ja nämä kaksi yhdistetään usein yhteen teokseen. Erityisesti useimmat myöhemmät "korkeat kohokuviot" sisältävät osia matalalla helpotuksella, yleensä taustalla. Parthenon -friisistä lähtien monien suurten monumentaalisten veistosten yksittäisten hahmojen päät ovat korkealla, mutta niiden sääret ovat matalalla. Tällä tavalla luodut hieman ulkonevat hahmot toimivat hyvin alhaalta katsottavissa reliefeissä ja heijastavat sitä, että hahmojen päät kiinnostavat yleensä enemmän sekä taiteilijaa että katsojaa kuin jalat tai jalat. Kuten keskeneräiset esimerkit eri aikakausilta osoittavat, kohotetut helpotukset, olivatpa ne sitten korkeita tai matalia, tavallisesti "estettiin" merkitsemällä kuvan ääriviivat ja pienentämällä tausta -alueet uudelle taustatasolle. .

Matala reliefi tai bareljefi Muokkaa

A matala helpotus on ulkoneva kuva, jonka kokonaissyvyys on matala, esimerkiksi kolikoissa, joissa kaikki kuvat ovat vähäisessä määrin. Alimmilla reliefeillä esitettyjen elementtien suhteellinen syvyys on täysin vääristynyt, ja sivulta katsottuna kuvassa ei ole mitään järkeä, mutta edestä katsottuna syvyyden pienet vaihtelut rekisteröidään kolmiulotteiseksi kuvaksi. Muut versiot vääristävät syvyyttä paljon vähemmän. Termi tulee italiasta basso rilievo ranskalaisten kautta bareljeefi (Ranskalainen ääntäminen: [baʁəljɛf]), molemmat merkitsevät "vähäistä helpotusta". Ensimmäinen on nyt hyvin vanhanaikainen termi englanniksi, ja jälkimmäinen on tulossa niin.

Se on tekniikka, joka vaatii vähemmän työtä ja on sen vuoksi halvempi valmistaa, koska vähemmän taustaa on poistettava veistämällä tai vähemmän mallinnusta. Muinaisen Egyptin taiteessa, Assyrian palatsin reliefeissä ja muissa Lähi -idän ja Aasian kulttuureissa koko koostumuksessa käytettiin yleisesti johdonmukaista hyvin matalaa kohotusta. Nämä kuvat maalataan yleensä veistämisen jälkeen, mikä auttoi määrittelemään muodot, jotka maali on kulunut pois useimmissa jäljellä olevissa esimerkeissä, mutta pienet, näkymättömät maalijäämät voidaan yleensä löytää kemiallisin keinoin.

Ishtarin Babylonin portilla, joka on nyt Berliinissä, on matalat, suurista eläimistä valmistetut reljeetit, jotka on muodostettu valettuista tiileistä ja joiden väri on lasitettu. Kipsiä, joka teki tekniikasta paljon helpompaa, käytettiin laajalti Egyptissä ja Lähi -idässä antiikista islamilaisiin aikoihin (viimeksi arkkitehtoniseen koristeluun, kuten Alhambrassa), Roomaan ja Eurooppaan ainakin renessanssin aikana, samoin kuin todennäköisesti muualla . Se tarvitsee kuitenkin erittäin hyvät olosuhteet selviytyäkseen pitkään ylläpitämättömissä rakennuksissa - roomalainen koristeellinen kipsi tunnetaan pääasiassa Pompejista ja muista Vesuvius -vuoren tuhkasta haudatuista paikoista. Matala helpotus oli suhteellisen harvinaista länsimaisessa keskiaikaisessa taiteessa, mutta sitä voi löytää esimerkiksi puukuvioista tai monen paneelin alttaritaulien taittuvien siipien sisäpuolella olevista kohtauksista.

Klassiseen tyyliin pidetyn matalan helpotuksen elvyttäminen alkaa varhain renessanssin aikana Tempini Malatestiano Riminissä, uraauurtava klassistinen rakennus. seinät. Koska renessanssikipsiä on käytetty erittäin laajalti sisätilojen sisustustöissä, kuten reunuskehyksissä ja katoissa, mutta 1500 -luvulla sitä käytettiin Fontainebleaun linnassa suuriin hahmoihin (joista monet käyttivät myös suurta kohotusta), joita jäljiteltiin karkeammin muualla, esimerkiksi Elizabethan Hardwick Hallissa.

Matala reliefi, italiaksi rilievo stiacciato tai rilievo schicciato ("puristettu reliefi"), on hyvin matala kohote, joka sulautuu paikoin kaiverrukseen ja jota voi olla vaikea lukea valokuvista. Sitä käytetään usein sävellysten tausta-alueille, joiden pääelementit ovat matala-reliefiä, mutta sen käyttö koko (yleensä melko pienen) kappaleen päälle on täydennetty italialaisen renessanssin kuvanveistäjä Donatello. [6]

Myöhemmässä länsimaisessa taiteessa, 1900-luvun elpymiseen saakka, matalaa reljefiä käytettiin enimmäkseen pienempiin teoksiin tai yhdistettiin korkeampaan reliefeihin etäisyyden tunteen välittämiseksi tai sommittelun syventämiseksi, erityisesti kohtauksissa, joissa on monia hahmoja ja maisema tai arkkitehtuurista taustaa samalla tavalla kuin vaaleampia värejä käytetään samaan tarkoitukseen maalauksessa. Näin ollen etualalla olevat luvut on veistetty korkealla reljeefillä ja taustalla olevat matalalla. Matala helpotus voi käyttää mitä tahansa kuvanveistoa tai tekniikkaa, kiviveistos ja metallivalu ovat yleisimpiä. Suuret arkkitehtoniset sävellykset kaikki matalalla reljeefillä näkivät elpymisen 1900 -luvulla, ja ne olivat suosittuja art deco -tyylisissä rakennuksissa ja niihin liittyvissä tyyleissä, jotka lainattiin museoista saatavana olevista muinaisista matalasta kohokuvioista. [7] Jotkut kuvanveistäjät, mukaan lukien Eric Gill, ovat ottaneet käyttöön "puristetun" matalan helpotuksen syvyyden teoksissa, jotka ovat todella vapaasti seisovia.

Ahkenatenin ja Nefertitin keskeneräiset kreikkalaiset ja persialaiset kohokuviot ovat "tukossa", keskeneräinen matala kohokuvio.


Sisällys

Mytologiset olennot, jotka käyttävät otsikoissaan erilaisia ​​tunnuskuvioita, viittaavat monimutkaiseen varhaishistoriaan. Esimerkiksi Kʼukʼ Bahlam I: tä, Palenque -dynastian oletettua perustajaa, kutsutaan Toktan Ajaw taivutetun ristin temppelin tekstissä.

Nykyään tunnetut kuuluisat rakenteet luultavasti edustavat jälleenrakentamista vastauksena Calakmulin kaupungin ja sen asiakasvaltioiden hyökkäyksiin vuosina 599 ja 611. [3] Yksi tärkeimmistä hahmoista, jotka ovat vastuussa Palenquen jälleenrakentamisesta ja kaupungin renessanssista taide ja arkkitehtuuri on myös yksi tunnetuimmista mayoista Ajaw, Kʼinich Janaabʼ Pakal (Pacal Suuri), joka hallitsi vuosina 615–683. Hänet tunnetaan hautausmuistomerkillä, joka on nimeltään Kirjoitusten temppeli, temppelin ylärakenteessa säilyneen pitkän tekstin mukaan. Tuolloin Alberto Ruz Lhuillier kaivoi Pakalin haudan, se oli rikkain ja parhaiten säilynyt kaikista tieteellisesti kaivetuista hautauksista, jotka sitten tunnettiin muinaisesta Amerikasta. Se toimi tässä asemassa, kunnes löydettiin rikkaat Moche -hautaukset Sipanissa, Perussa ja äskettäiset löydöt Copanissa ja Calakmulissa.

Sen lisäksi, että K'inich Janaab 'Pakalin hauta toi Palenqueen, kaupunki on historiallisesti merkittävä sen laajasta hieroglyfikuoresta, joka koostui Janaab' Pakalin, hänen poikansa Kʼinich Kan Bahlam II: n ja hänen pojanpoikansa K'inich Akal Mo'n hallituskaudella. Naab ', ja koska Heinrich Berlin [4] ja myöhemmin Linda Schele ja Peter Mathews esittivät ensimmäisen dynastisen luettelon mille tahansa Maya -kaupungille. [5] Tatiana Proskouriakoffin sekä Berliinin, Schelen, Mathewsin ja muiden teokset aloittivat intensiiviset historialliset tutkimukset, jotka olivat ominaisia ​​suurelle osalle muinaisten mayojen apurahoista 1960 -luvulta nykypäivään. [6] Laaja ikonografia ja tekstikorpus on mahdollistanut myös klassisen Maya -mytologian [7] ja rituaalikäytännön tutkimuksen. [8]

Viivaimet Muokkaa

Luettelo kaupungin mahdollisista ja tunnetuista mayojen hallitsijoista [9] [10] ja heidän hallintonsa päivämäärät:

    431 - n. 435 jKr
  • "Casper" 435 - n. 487 jKr 487 - noin 501 jKr. 501–524 jKr. 529–565 jKr. 565–570 jKr. 572–583 jKr. 583–604 jKr (nainen) 605–612 jKr.
  • Janahb Pakal n. 612 jKr (sijainti epävarma) 612–615 jKr (nainen) 615–683 jKr. 684–702 jKr. 702–711 jKr. 721– n. 736 jKr.742 jKr. noin 751 jKr. 764– noin 783 jKr. 799–? ILMOITUS

Varhainen klassinen aika Muokkaa

Ensimmäinen ajaw, tai B'aakalin kuningas, jonka tiedämme, oli K'uk Balam (Quetzal Jaguar), joka hallitsi neljä vuotta vuodesta 431. Vuodesta 431 lähtien hänen valtaansa nousi valta, arkeologien lempinimi "Casper". Seuraavat kaksi kuningasta olivat luultavasti Casper 's pojat. Ensimmäisestä näistä, B'utz Aj Sak Chiikistä, tiedettiin vähän vuoteen 1994 asti, jolloin löydettiin tabletti, joka kuvaili kuninkaan rituaalia. Ensimmäisessä tabletissa mainittiin hänen seuraajansa Ahkal Mo 'Naab I teini -ikäisenä prinssinä, ja siksi uskotaan, että heidän välillään oli perhesuhde. Tuntemattomista syistä Akhal Mo 'Naab I: llä oli suuri arvostus, joten häntä seuranneet kuninkaat olivat ylpeitä hänen jälkeläisistään.

Kun Ahkal Mo 'Naab I kuoli vuonna 524, oli neljän vuoden väli, ennen kuin seuraava kuningas kruunattiin Toktánissa vuonna 529. K'an Joy Chitam I hallitsi 36 vuotta. Hänen poikansa Ahkal Mo 'Naab II ja K'an B'alam I olivat ensimmäiset kuninkaat, jotka käyttivät titteliä Kinich, mikä tarkoittaa "suurta aurinkoa". Tätä sanaa käyttivät myös myöhemmät kuninkaat. B'alamia seurasi vuonna 583 Yohl Ik'nal, joka oli hänen tyttärensä. Palenquesta löydetyt merkinnät dokumentoivat hänen hallituksensa aikana käymän taistelun, jossa Calakmulin joukot hyökkäsivät ja erottivat Palenquen, sotilaallisen saavutuksen ilman tunnettuja ennakkotapauksia. Nämä tapahtumat järjestettiin vuonna 599.

Toinen voitto Calakmulilta tapahtui noin kaksitoista vuotta myöhemmin, vuonna 611, Aj Ne 'Yohl Matin, Yohl Iknalin pojan, hallituksen alaisuudessa. Tässä yhteydessä Calakmulin kuningas saapui Palenqueen henkilökohtaisesti ja vahvisti merkittävän sotilaallisen katastrofin, jota seurasi poliittisen epäjärjestyksen aikakausi. Aj Ne 'Yohl Matin oli määrä kuolla vuonna 612.

Myöhäinen klassinen kausi Muokkaa

B'aakal aloitti myöhään klassisen ajanjakson Calakmulia edeltäneiden tappioiden aiheuttaman häiriön tuskissa. Kirjoitusten temppelin glyfiset paneelit, jotka kirjaavat tapahtumia tällä hetkellä, kertovat, että joitakin perustavanlaatuisia vuotuisia uskonnollisia seremonioita ei suoritettu vuonna 613, ja tässä vaiheessa todetaan: "Kadonnut on jumalallinen nainen, kadonnut on kuningas." [11] Hallituksen mainintoja tuolloin ei ole löydetty.

Uskotaan, että Aj Ne 'Yohl Matin kuoleman jälkeen Janaab Pakal, jota kutsutaan myös Pakal I: ksi, otti vallan poliittisen sopimuksen ansiosta. Janaab Pakal otti tehtäväkseen ajaw (kuningas), mutta sitä ei koskaan kruunattu. Häntä seurasi vuonna 612 hänen tyttärensä, kuningatar Sak K'uk ', joka hallitsi vain kolme vuotta, kunnes hänen poikansa oli tarpeeksi vanha hallitsemaan. Katsotaan, että dynastia palautettiin siitä lähtien, joten B'aakal valitsi kunnian ja loiston polun.

Janaab Pakalin pojanpoika on kuuluisin mayojen kuninkaista, K'inich Janaab 'Pakal, joka tunnetaan myös nimellä Pakal Suuri. Hän aloitti hallintonsa 12 -vuotiaana sen jälkeen, kun hänen äitinsä Sak Kuk erosi kuningattareksi kolmen vuoden kuluttua ja antoi näin vallan hänelle. Pakal Suuri hallitsi Palenquessa vuosina 615–683, ja hänen äitinsä pysyi tärkeänä voimana hallintonsa ensimmäisten 25 vuoden ajan. Hän on saattanut hallita yhdessä hänen kanssaan. Hänet tunnettiin jumalien suosikkina, ja hän vei Palenquen uudelle loistotasolle huolimatta siitä, että hän oli noussut valtaan kaupungin ollessa matalalla. Pakal meni naimisiin Oktánin prinsessa Lady Tzakbu Ajawin (tunnetaan myös nimellä Ahpo-Hel) kanssa vuonna 624 ja hänellä oli vähintään kolme lasta.

Suurin osa Palenquen palatseista ja temppeleistä rakennettiin hänen hallituksensa aikana. Keskuskompleksia, joka tunnetaan nimellä Palatsi, laajennettiin ja uusittiin useaan otteeseen, erityisesti vuosina 654, 661 ja 668. Tässä rakenteessa on teksti, jossa kuvataan, kuinka Palenque oli tuona aikana vasta liitetty Tikaliin ja myös Yaxchilan, ja että he pystyivät vangitsemaan liittouman kuusi vihollista kuningasta. Tekstistä ei ole käännetty paljon muuta.

Pakalin kuoleman jälkeen vuonna 683 hänen vanhempi poikansa K'inich Kan B'alam otti B'aakalin kuninkuuden, jota puolestaan ​​seurasi vuonna 702 hänen veljensä K'inich K'an Joy Chitam II. Ensimmäinen jatkoi isänsä aloittamia arkkitehtonisia ja veistoksellisia töitä sekä viimeisteli Pakalin kuuluisan haudan rakentamisen. Pakalin sarkofagi, joka oli rakennettu erittäin korkealle miehelle, sisälsi rikkaimman jade -kokoelman, joka nähtiin mayojen haudassa. Jade-mosaiikkimaski asetettiin hänen kasvoilleen, ja jadesta tehty puku koristi hänen vartaloaan, ja jokainen kappale oli veistetty käsin ja pidetty yhdessä kultalangalla. [1]

Lisäksi K'inich Kan B'alam I aloitti kunnianhimoiset hankkeet, mukaan lukien Ristiryhmä. Hänen hallituksensa aikana aloitettujen lukuisten töiden ansiosta meillä on nyt tämän kuninkaan muotokuvia, joita löytyy erilaisista veistoksista. Hänen veljensä onnistui jatkamaan samaa innostusta rakentamisesta ja taiteesta rekonstruoimalla ja laajentamalla palatsin pohjoispuolta. Näiden kolmen kuninkaan hallituskauden ansiosta B'aakalilla oli vuosisata kasvua ja loistoa.

Vuonna 711 Palenque erotettiin Toninán valtakunnasta, ja vanha kuningas K'inich K'an Joy Chitam II otettiin vangiksi. Ei tiedetä, mikä oli kuninkaan lopullinen kohtalo, ja oletetaan, että hänet teloitettiin Toninassa. Kymmeneen vuoteen ei ollut kuningasta. Lopuksi K'inich Ahkal Mo 'Nab' III kruunattiin vuonna 722. Vaikka uusi kuningas kuului kuninkaalliseen, ei ole todisteita siitä, että hän olisi ollut K'inich K'an Joy Chitam II: n suora perijä. Siksi uskotaan, että tämä kruunaus oli murtuma dynastisessa linjassa, ja luultavasti K'inich Ahkal Nab 'tuli valtaan vuosien ohjailun ja poliittisten liittoutumien luomisen jälkeen. Tämä kuningas, hänen poikansa ja pojanpoikansa hallitsivat 800 -luvun loppuun asti. Little is known about this period, except that, among other events, the war with Toniná continued, where there are hieroglyphics that record a new defeat of Palenque.

Occasionally city-state lords were women. Lady Sak Kuk ruled at Palenque for at least three years starting in 612 CE, before she passed her title to her son. However, these female rulers were accorded male attributes. Thus, these women became more masculine as they assumed roles that were typically male roles. [12]

Abandonment Edit

During the 8th century, B'aakal came under increasing stress, in concert with most other Classic Mayan city-states, and there was no new elite construction in the ceremonial center sometime after 800. An agricultural population continued to live here for a few generations, then the site was abandoned and was slowly grown over by the forest. The district was very sparsely populated when the Spanish first arrived in the 1520s.

Important structures at Palenque include:

Temple of the Inscriptions Edit

The Temple of Inscriptions had begun perhaps as early as 675 [13] as the funerary monument of Hanab-Pakal. The temple superstructure houses the second longest glyphic text known from the Maya world (the longest is the Hieroglyphic Stairway at Copan). The Temple of the Inscriptions records approximately 180 years of the city's history from the 4th through 12th K'atun. The focal point of the narrative records K'inich Janaab' Pakal's K'atun period-ending rituals focused on the icons of the city's patron deities prosaically known collectively as the Palenque Triad or individually as GI, GII, and GIII. [14]

The Pyramid measures 60 meters wide, 42.5 meters deep and 27.2 meters high. The Summit temple measures 25.5 meters wide, 10.5 meters deep and 11.4 meters high. The largest stones weigh 12 to 15 tons. These were on top of the Pyramid. The Total volume of pyramid and temple is 32,500 cu. meters. [15]

In 1952 Alberto Ruz Lhuillier removed a stone slab in the floor of the back room of the temple superstructure to reveal a passageway (filled in shortly before the city's abandonment and reopened by archeologists) leading through a long stairway to Pakal's tomb. The tomb itself is remarkable for its large carved sarcophagus, the rich ornaments accompanying Pakal, and for the stucco sculpture decorating the walls of the tomb. Unique to Pakal's tomb is the psychoduct, which leads from the tomb itself, up the stairway and through a hole in the stone covering the entrance to the burial. This psychoduct is perhaps a physical reference to concepts about the departure of the soul at the time of death in Maya eschatology where in the inscriptions the phrase ochb'ihaj sak ik'il (the white breath road-entered) is used to refer to the leaving of the soul. A find such as this is greatly important because it demonstrated for the first time the temple usage as being multifaceted. These pyramids were, for the first time, identified as temples and also funerary structures.

The much-discussed iconography of the sarcophagus lid depicts Pakal in the guise of one of the manifestations of the Maya maize god emerging from the maws of the underworld. [16]

The temple also has a duct structure that still is not completely understood by archaeologists. It has been suggested that the duct aligns with the winter solstice and that the sun shines down on Pakal's tomb.

Temples of the Cross group Edit

The Temple of the Cross, Temple of the Sunja Temple of the Foliated Cross are a set of graceful temples atop step pyramids, each with an elaborately carved relief in the inner chamber depicting two figures presenting ritual objects and effigies to a central icon. Earlier interpretations had argued that the smaller figure was that of K'inich Janaab' Pakal while the larger figure was K'inich Kan B'ahlam. However, it is now known based on a better understanding of the iconography and epigraphy that the central tablet depicts two images of Kan B'ahlam. The smaller figure shows K'inich Kan B'ahlam during a rite of passage ritual at the age of six (9.10.8.9.3 9 Akbal 6 Xul) while the larger is of his accession to kingship at the age of 48. [17] These temples were named by early explorers the cross-like images in two of the reliefs actually depict the tree of creation at the center of the world in Maya mythology.

Palace Edit

The Palace, a complex of several connected and adjacent buildings and courtyards, was built by several generations on a wide artificial terrace during four century period. The Palace was used by the Mayan aristocracy for bureaucratic functions, entertainment, and ritualistic ceremonies. The Palace is located in the center of the ancient city.

Within the Palace there are numerous sculptures and bas-relief carvings that have been conserved. The Palace most unusual and recognizable feature is the four-story tower known as The Observation Tower. The Observation Tower like many other buildings at the site exhibit a mansard-like roof. The A-shaped Corbel arch is an architectural motif observed throughout the complex. The Corbel arches require a large amount of masonry mass and are limited to a small dimensional ratio of width to height providing the characteristic high ceilings and narrow passageways. The Palace was equipped with numerous large baths and saunas which were supplied with fresh water by an intricate water system. An aqueduct, constructed of great stone blocks with a three-meter-high vault, diverts the Otulum River to flow underneath the main plaza. The Palace is the largest building complex in Palenque measuring 97 meters by 73 meters at its base.

Other notable buildings Edit

  • The Temple of the Skull has a skull on one of the pillars.
  • Temple XIII contained the Tomb of the Red Queen, an unknown noble woman, possibly the wife of Pakal, discovered in 1994. The remains in the sarcophagus were completely covered with a bright red powder made of cinnabar.
  • The Temple of The Jaguar (a.k.a. The Temple of the Beautiful Relief) at a distance of some 200 meters south of the main group of temples its name came from the elaborate bas-relief carving of a king seated on a throne in the form of a jaguar.
  • Structure XII with a bas-relief carving of the God of Death.
  • Temple of the Count another elegant Classic Palenque temple, which got its name from the fact that early explorer Jean Frederic Waldeck lived in the building for some time, and Waldeck claimed to be a count.

The site also has a number of other temples, tombs, and elite residences, some a good distance from the center of the site, a court for playing the Mesoamerican Ballgame, and an interesting stone bridge over the Otulum River some distance below the Aqueduct.

After de la Nada's brief account of the ruins, no attention was paid to them until 1773 when one Don Ramon de Ordoñez y Aguilar examined Palenque and sent a report to the Capitan General in Antigua Guatemala, a further examination was made in 1784 saying that the ruins were of particular interest, so two years later surveyor and architect Antonio Bernasconi was sent with a small military force under Colonel Antonio del Río to examine the site in more detail. Del Rio's forces smashed through several walls to see what could be found, doing a fair amount of damage to the Palace, while Bernasconi made the first map of the site as well as drawing copies of a few of the bas-relief figures and sculptures. Draughtsman Luciano Castañeda made more drawings in 1807, and a book on Palenque, Descriptions of the Ruins of an Ancient City, discovered near Palenque, was published in London in 1822 based on the reports of those last two expeditions together with engravings based on Bernasconi and Castañedas drawings two more publications in 1834 contained descriptions and drawings based on the same sources.

Juan Galindo visited Palenque in 1831, and filed a report with the Central American government. He was the first to note that the figures depicted in Palenque's ancient art looked like the local Native Americans some other early explorers, even years later, attributed the site to such distant peoples as Egyptians, Polynesians, or the Lost Tribes of Israel.

Starting in 1832 Jean Frederic Waldeck spent two years at Palenque making numerous drawings, but most of his work was not published until 1866. Meanwhile, the site was visited in 1840 first by Patrick Walker and Herbert Caddy on a mission from the governor of British Honduras, and then by John Lloyd Stephens and Frederick Catherwood who published an illustrated account the following year which was greatly superior to the previous accounts of the ruins.

Désiré Charnay took the first photographs of Palenque in 1858, and returned in 1881–1882. Alfred Maudslay encamped at the ruins in 1890–1891 and took extensive photographs of all the art and inscriptions he could find, and made paper and plaster molds of many of the inscriptions, and detailed maps and drawings, setting a high standard for all future investigators to follow. Maudslay learned the technique of making the papier mache molds of the sculptures from Frenchman Desire Charnay.

Several other expeditions visited the ruins before Frans Blom of Tulane University in 1923, who made superior maps of both the main site and various previously neglected outlying ruins and filed a report for the Mexican government on recommendations on work that could be done to preserve the ruins.

From 1949 through 1952 Alberto Ruz Lhuillier supervised excavations and consolidations of the site for Mexico's National Institute of Anthropology and History (INAH) it was Ruz Lhuillier who was the first person to gaze upon Pacal the Great's tomb in over a thousand years. Ruz worked for four years at the Temple of Inscriptions before unearthing the tomb. Further INAH work was done in lead by Jorge Acosta into the 1970s.

In 1973, the first of the very productive Palenque Mesa Redonda (Round table) conferences was held here on the inspiration of Merle Greene Robertson thereafter every few years leading Mayanists would meet at Palenque to discuss and examine new findings in the field. Meanwhile, Robertson was conducting a detailed examination of all art at Palenque, including recording all the traces of color on the sculptures.

The 1970s also saw a small museum built at the site.

In the last 15 or 20 years, a great deal more of the site has been excavated, but currently, archaeologists estimate that only 5% of the total city has been uncovered.

In 2010, Pennsylvania State University researchers, Christopher Duffy and Kirk French, identified the Piedras Bolas Aqueduct as a pressurised aqueduct, the earliest known in the New World. It is a spring-fed conduit located on steep terrain that has a restricted outlet that would cause the water to exit forcefully, under pressure, to a height of 6 metres (20 ft). They were unable to identify the use for this man-made feature. [18]


Bas-relief sculpture of infant, 1961

Demonstrates fetal fractures of skull and clavicle. Created by Holt from plaster, hand-colored. "#45 OB-Forceps Ex." on reverse of sculpture. Originally part of an exhibit created with Dr. Frederick H. Falls for the Illinois State Department of Public Health.

  • The History of Medicine artifacts collection were received by the David M. Rubenstein Rare Book & Manuscript Library as a transfer in 2011.
  • The materials in this collection are made available for use in research, teaching and private study. Texts and images from this collection may not be used for any commercial purpose without prior permission from Duke University.
  • hholtc0003
  • duke:308531
  • homst26003
  • ark:/87924/r48c9rd3p
  • e9830fbd-1bd4-4ab6-9e8e-0329568f36da

History of Medicine Collections

Historical medical instruments, artifacts and other objects ranging in age from the 16th to 20th centuries

The preservation of the Duke University Libraries Digital Collections and the Duke Digital Repository programs are supported in part by the Lowell and Eileen Aptman Digital Preservation Fund


Ara Pacis Augustae

Vowed on July 4, 13 B.C.E., and dedicated on January 30, 9 B.C.E., the monument stood proudly in the Campus Martius in Rome (a level area between several of Rome’s hills and the Tiber River). It was adjacent to architectural complexes that cultivated and proudly displayed messages about the power, legitimacy, and suitability of their patron—the emperor Augustus. Now excavated, restored, and reassembled in a sleek modern pavilion designed by architect Richard Meier (2006), the Ara Pacis continues to inspire and challenge us as we think about ancient Rome.

An open-air altar for sacrifice

Illustration showing the likely original placement of the Ara Pacis Augustae (far right) in proximity to the Horologium Augusti (sundial) and the Mausoleum of Augustus in the background. (lähde)

The significance of the topographical placement would have been quite evident to ancient Romans. This complex of Augustan monuments made a clear statement about Augustus’ physical transformation of Rome’s urban landscape. The dedication to a rather abstract notion of peace ( pax ) is significant in that Augustus advertises the fact that he has restored peace to the Roman state after a long period of internal and external turmoil.

The Outer screen—processional scenes

Processional scene (south side), Ara Pacis Augustae (Altar of Augustan Peace) 9 B.C.E. (Ara Pacis Museum, Rome) (photo: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

A member of the Priestly college (association) of Septemviri epulones, carries an incense box, processional scene (north side), Ara Pacis Augustae (Altar of Augustan Peace) 9 B.C.E. (Ara Pacis Museum, Rome) (photo: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Augustus (far left) and members of the imperial household, Ara Pacis Augustae (Altar of Augustan Peace) 9 B.C.E. (Ara Pacis Museum, Rome) (source)

Processional scene (south side) with Agrippa (hooded), Ara Pacis Augustae (Altar of Augustan Peace) 9 B.C.E. (Ara Pacis Museum, Rome) (photo: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Mythological panels

  • a scene of a bearded male making sacrifice (below)
  • a scene of seated female goddess amid the fertility of Italy (also below)
  • a fragmentary scene with Romulus and Remus in the Lupercal grotto (where these two mythic founders of Rome were suckled by a she-wolf)
  • and a fragmentary panel showing Roma (the personification of Rome) as a seated goddess.

Sacrifice Panel, Ara Pacis Augustae (Altar of Augustan Peace) 9 B.C.E. (Ara Pacis Museum, Rome) (photo: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Tellus (or Pax) Panel, Ara Pacis Augustae (Altar of Augustan Peace) 9 B.C.E. (Ara Pacis Museum, Rome) (photo: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

The Altar

View to the altar, Ara Pacis Augustae (Altar of Augustan Peace) 9 B.C.E. (Ara Pacis Museum, Rome) (photo: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Implications and interpretation

Rediscovery

Mussolini and Augustus

Vittorio Ballio Morpurgo, Ara Pacis Pavillion, 1938 (photo: Indeciso42 CC BY-SA 4.0)

The Ara Pacis and Richard Meier

Richard Meier and Partners, Ara Pacis Museum, Rome, 2006

The firm of architect Richard Meier was engaged to design and execute a new and improved pavilion to house the Ara Pacis and to integrate the altar with a planned pedestrian area surrounding the adjacent Mausoleum of Augustus.

Enduring monumentality

The Ara Pacis Augustae continues both to engage us and to incite controversy. As a monument that is the product of a carefully constructed ideological program, it is highly charged with socio-cultural energy that speaks to us about the ordering of the Roman world and its society—the very Roman universe.

Augustus had a strong interest in reshaping the Roman world (with him as its sole leader) but he had to be cautious about how radical those changes seemed to the Roman populace. While he defeated enemies, both foreign and domestic, he was concerned about being perceived as too authoritarian–he did not wish to be labeled as a king ( rex ) for fear that this would be too much for the Roman people to accept. So, the Augustan scheme involved a declaration that Rome’s republican government had been “restored” by Augustus and he styled himself as the leading citizen of the republic ( prinssi ). These political and ideological motives then influence and guide the creation of his program of monumental art and architecture. These monumental forms, of which the Ara Pacis is a prime example, served to both create and reinforce these Augustan messages.

The story of the Ara Pacis becomes even more complicated since it is an artifact that then was placed in the service of ideas in the modern age. This results in its identity becoming a hybridized mixture of Classicism, Fascism, and modernism—all difficult to interpret in a postmodern reality. It is important to remember that the sculptural reliefs were created in the first place to be easily legible so that the viewer could understand the messages of Augustus and his circle without the need to read elaborate texts. Augustus pioneered the use of such ideological messages that relied on clear iconography to get their message across. A great deal was at stake for Augustus and it seems, by virtue of history, that the political choices he made proved prudent. The messages of the Pax Romana, of a restored state, and of Augustus as a leading republican citizen, are all part of an effective and carefully constructed veneer.


Katso video: Steis - Nothing To Me Official Music Video