Juhlatilaisuus Maraşista

Juhlatilaisuus Maraşista


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Burchardin mukaan juhla pidettiin Cesaren huoneistoissa Palazzo Apostolico. Juhlavieraiden viihteeseen osallistui 50 prostituoitua tai kurtisaania. Burchard kuvailee kohtauksensa Päiväkirja: [1]

Lokakuun viimeisen päivän iltana 1501 Cesare Borgia järjesti juhlahuoneensa Vatikaanissa "viisikymmentä rehellistä prostituoitua", [2] kutsui kurtisaaneja, jotka tanssivat illallisen jälkeen palvelijoiden ja muiden läsnäolijoiden kanssa. ensin vaatteissaan, sitten alasti. [3] Illallisen jälkeen kynttilät ja palavat kynttilät otettiin pöydiltä ja asetettiin lattialle, ja kastanjoita heitettiin ympäri, ja alastomat kurtisaanit poimivat sen, hiipivät käsiin ja polviin kattokruunujen väliin, kun taas paavi, Cesare, ja hänen sisarensa Lucretia katsoivat. Lopuksi palkittiin palkintoja niille, jotka pystyivät suorittamaan näyttelyn useimmiten kurtisaanien kanssa, kuten silkki -tunikat, kengät, tangot ja muut asiat.

Alexander Lee toteaa, että "niin kutsuttu" kastanjajuhla "on todistettu vain Burchardin muistelmissa, eikä se ole ainoastaan ​​luontaisesti epäuskottava, vaan myös monet aikalaiset hylkäsivät sen." [4]

De Roon tulkinta Muokkaa

Vatikaanin tutkija, oikea pastori monsignor Peter de Roo (1839–1926), hylkäsi tarinan "viisikymmentä kurtisaania", kuten on kuvattu Louis Thuasnen Burchardin päiväkirjan painoksessa (osa 3). Myönnettäessä, että Cesare Borgia saattoi todellakin järjestää juhlat Vatikaanissa, [5] de Roo yrittää tyhjentävän tutkimuksen avulla kumota käsityksen siitä, että Borgiat - eivät varmasti paavi - olisivat voineet osallistua "todelliseen elämään" kuten Burchard kuvailee, koska se olisi ristiriidassa seuraavien kanssa:

  • Aleksanteri VI: n olennaisesti kunnollinen, mutta paljon pahantahtoinen hahmo [6]
  • Burchardin muutoin "kunnolliset kirjoitustavat" [7]
  • Suurin yksimielisyys kirjoittajista tuolloin, jotka joko kyseenalaistivat tarinan tai hylkäsivät sen suoranaisena valheena. [8]

De Roo uskoo, että uskottavampi selitys väitetylle "orgialle" on Alexanderin vihamielisten tapahtumien myöhempi interpolointi:

Interpoloidun tarinan tueksi paavi Aleksanteri VI: n viholliset tuovat esiin aikansa myöhäisiä muita kirjailijoita. Samoin Thuasne tuottaa Matarazzon tai hänelle ominaisen kronikan. Mutta Matarazzo muuttaa olennaisesti tarinaa ja vie sen suurimman odiumin, kun hän korvaa Burchardin kurtisaanit ja valet hovin naisilla ja herroilla. Thuasne lainaa myös Francis Pepiä, joka kirjoittaa, että se oli Cesar de Borgia, ei paavi, joka kutsui matalat portot ja katkaisee kauhistuttavat yksityiskohdat sanomalla, että he viettivät yön tanssien ja nauraen ja jättämällä Lucretia de Borgian läsnäolo. Nimetön kirje Silvio Savellille mainitaan myös Burchardin päiväkirjan raportin tueksi. Tässä kirjeessä todetaan kuitenkin vain, että kurtisaanit kutsuttiin syömään palatsiin ja tarjottiin järkyttävin näky. Se ei huomaa muita tietoja eikä minkään Borgian läsnäoloa. [9]

William Manchesterin kirja Vain tulen sytyttämä maailma, koristaa tarinaa: "Palvelijat pitivät pisteitä jokaisen miehen orgasmeista, sillä paavi ihaili suuresti miehekkyyttä ja mittasi miehen machismin hänen siemensyöksynsä perusteella. Kun kaikki olivat väsyneet, Hänen pyhyytensä jakoi palkintoja." [10] Ammattitaitoiset historioitsijat ovat kuitenkin hylänneet kirjan tai jättäneet sen huomiotta sen lukuisten asiavirheiden ja sen riippuvuuden vuoksi tulkinnoista, joita asiantuntijat eivät ole hyväksyneet viimeistään 1930 -luvun jälkeen. Arvostelussa Speculum, keskiaikaisen Amerikan akatemian aikakauslehti, Jeremy duQuesnay Adams huomautti, että Manchesterin työ sisälsi "joitain tarpeettomia tosiasiavirheitä ja epätavallisia arviointeja, joita tämä arvostelija on lukenut (tai kuullut) jo jonkin aikaa". [11]

Juhla on kuvattu Showtime -TV -sarjan kolmannen kauden 4. jaksossa Borgiat. Näyttelyssä juhla on osoitettu ansaksi kiristää muuten kardinaalien kollegion muuten epälojaaleja jäseniä, ja Giulia Farnese on sen valtuuttama, ja Burchard todistaa sen, joka kertoo kardinaalien masennuksista, kun se on piilotettu näytön taakse. Ketään Borgian perheestä ei näy olevan läsnä, ja uskollisia kardinaaleja, kuten kardinaali Farnese, varoitetaan olemaan hyväksymättä kutsua. Sarjassa tapahtuma järjestetään n. 1499.


"Avioliitto Kaanassa" Takaisin esille-ja Purists Howl: Taide: Veronesen juhlatilaisuus on jälleen esillä Louvressa, mutta kriitikot väittävät, että restaurointi tuhosi teoksen tunnelman ja luonteen.

Venetsialaisen mestarin Veronesen valtava juhlatilaisuus on palannut julkisuuteen Louvressa lähes kuolemaan johtaneen onnettomuuden jälkeen, joka viipaloi kankaan viiteen paikkaan.

Mutta jotkut kuuluisat ranskalaiset taiteilijat itkevät pahoin sanoen, että kolmen vuoden restaurointi, joka poisti vuosisatojen patinan ja karkeuden, muutti teoksen luonnetta ja saattoi muuttaa joitakin alkuperäisiä värejä.

"The Marriage at Cana", Ranskan suurin renessanssimaalaus, on ollut esillä 29. maaliskuuta saakka yhdessä 15 muun veronilaisen teoksen kanssa museon pysyvästä kokoelmasta.

Valmistui ennätyksellisen 15 kuukauden aikana vuonna 1563 Venetsian benediktiiniläisluostarin koko seinän koristamiseen. Jättimäinen maalaus-22 metriä x 32 jalkaa-kuvaa raamatullista ateriaa Kaanassa, jossa Jeesus Kristus muutti veden ihmeellisesti viiniksi.

Maalausta on pidetty ensimmäisenä juhlatilaisena nykyaikana, ja sitä pidetään mestariteoksena upean symmetrisen arkkitehtuurinsa, perspektiivinsä ja yksityiskohtiensa vuoksi.

Huolellinen siivoustyö, joka on paljastanut upeita punaisen, sinisen, vihreän ja kullan sävyjä, on kuitenkin herättänyt tulen taiteenpuristeilta, jotka väittävät sen tuhonneen teoksen tunnelman ja perusluonteen.

160 taiteilijan ryhmä, joka kutsuu itseään perseeksi. suojellakseen taiteellisen perinnön eheyttä, arvostetun taiteilijan Jean Bazainen johdolla, julkaisi lausunnon, jossa hän syytti Louvrea maalauksen eheyden loukkaamisesta.

Samanlainen kiista puhkesi Michelangelon Sikstuksen kappelin kunnostamisen yhteydessä Roomassa.

Kuraattorit, kriitikot ja taidehistorioitsijat ovat kuitenkin väittäneet vakuuttavasti, että puhdistus on tuonut teokseen uutta elämää.

"Uskon, että katsojat voivat nyt arvostaa Veronesen taidemaalaustaitoja sekä teoksen monimutkaisuutta", sanoi viikoittaisen uutislehden l'Expressin taidekriitikko Pierre Schneider.

Puhdistuspyyhkeitä käyttävä restauraattoriryhmä, joka kokeili erityisiä liuottimia, poisti lukemattomia kerroksia likaa, pölyä ja lakkaa, jotka olivat kerääntyneet kankaan pinnalle vuosisatojen aikana ja muuttaneet kirkkaan punaisia, vihreitä ja kultaisia ​​synkkiksi tutkimuksiksi tummankeltaisista ja haalistuneista ruskeista. .

Vierailijoiden on vain käännettävä päätään nähdäkseen, kuinka paljon aikaa hauras taide vie. Useita muita esillä olevia Veroneseita ei ole palautettu.

Kunnostettu teos on henkeäsalpaava. Esimerkiksi silkki- ja brokaatikankaiden ylelliset kuviot ovat selvästi näkyvissä, samoin kuin soittimet, ruokailuvälineet, astiat ja ruoat pöydällä.

"Tämä ei ole restaurointi, se on todellinen ylösnousemus", sanoi projektin päävalvoja Nathalie Volle. "Suurin löytö oli, että teos oli todellinen värien sinfonia."

Volle kertoi toimittajille, että dramaattisin muutos maalauksessa oli suuri mieshahmo, joka seisoi eturintamassa ja pukeutui turbaaniin.

"Tämä hahmo oli vuosisatojen ajan pukeutunut punaruskeaseen kylpytakkiin, joka osoittautui vihreäksi, kun maalin ja lakan yläkerrokset oli poistettu", Volle sanoi.

Sumuinen, aaltoileva taivas muuttui kirkkaan kesäpäivän lapis lazuli -siniseksi.

Myös näyttelyssä-Salle des Etatsin vastakkaisella puolella, jossa restauroitu teos on esillä-on maalauksen kokoinen röntgenkuva.

Röntgenkuva kertoo tarinan avioliitosta Kaanassa. Ensinnäkin puukynsistä on kymmeniä reikiä, jotka kiinnittivät seinämaalauksen luostariseinään, kunnes Napoleonin sotilaat repivät sen alas tuodakseen sen takaisin Ranskaan sodan saaliiksi.

Röntgenkuva paljastaa myös joitain teoksen kauan piilotettuja salaisuuksia. Yksi mustaan ​​pukeutunut jäykkä hahmo osoittautui luotu paperille ja liimattu sitten kankaalle. Röntgenkuva otettiin kuitenkin ennen maalauksen viimeisintä harjaa tuhoutuneena.

Viime kesäkuussa, kun työntekijät tarkastivat sen seinäkiinnityksiä, maalausta tukeva, erityisesti rakennettu torni heilui ja lähetti voimakkaan aaltoilun kahden tonnin kankaan läpi, joka sitten kaatui lattialle.

"En ollut paikalla, kun se tapahtui, mutta kun saavuin 20 minuuttia myöhemmin, kaikki olivat kyynelissä", muisteli Louvren päämaalauksen kuraattori Pierre Rosenberg.

- Se oli hyvin tunteellinen ja dramaattinen hetki. Onneksi vauriot osoittautuivat vähäisiksi. Mutta koska kangas oli kääritty suojaharsoon, saimme sen selville vasta muutamaa päivää myöhemmin. ”

Rosenberg sanoi, että kangas lävistettiin viidessä paikassa-sarakkeissa ja kaiteessa-mikä tarkoitti, että korjaus oli suhteellisen helppoa.

"Pinnan hankaukset ovat paljon vakavampia", Rosenberg sanoi. "Mutta olimme erittäin onnekkaita. Yksikään luku ei aiheuttanut vahinkoa. ”


Kuinka Napoleonista tuli yksi historian rikkaimmista taidonryöstäjistä

Kun ostat itsenäisesti tarkistetun kirjan sivustollamme, ansaitsemme kumppanipalkkion.

RYÖSTÄÄ
Napoleonin Veronese -juhlan varkaus
Kirjailija: Cynthia Saltzman

10. elokuuta 1793 Ranskan vallankumouksellinen hallitus teki yhden valaistumisen kruunaavista projekteista: Louvre -museon. Kun kuninkaiden ja paavien maakunta, Euroopan suurimmat taideteokset kuuluisivat nyt kansalle tieteen nimissä, kaarimoderni valtio tarjoaisi tiaaneja ja Rembrandteja julkisen oppimisen ja tasavallan vapauden välineinä. Sisäministeri Jean-Marie Roland ennusti, että niin korkealla tarkoituksella uusi galleria olisi "yksi Ranskan tasavallan tehokkaimmista kuvista".

Mutta mistä taidetta saa? Vallankumouksen kaaoksen keskellä kolmasosa maan kuninkaallisista kokoelmista oli myyty ulkomaille. Edes ranskalaisen katolisen kirkon ryöstäminen ei voinut korvata sitä. Vuoden sisällä, kun heidän armeijansa työnsivät itävaltalaiset pois Alankomaista, Ranskan uudet johtajat saivat vastauksen. Maalaukset voitaisiin "vapauttaa" valloituksella Rubensseja kuljetettiin takaisin Pariisiin tykistöllä. Tämä innovaatio ei kadonnut kirkkaasti nuorelle kenraalille, joka valmistautui hyökkäämään Italiaan. Teoksessa "Ryöstö: Napoleonin varkaus Veronesen juhlasta" kahden edellisen taidekirjan kirjoittaja Cynthia Saltzman paljastaa 1796 Italian kampanjan runsaat ristiriidat kertomalla arvostetusta venetsialaisesta mestariteoksesta. Hakemiston käskystä Napoleon päätti "rikastuttaa" uutta ranskalaista museota jokaisen voitetun kaupungin aarteilla. Hyvin organisoidut takavarikot tapahtuivat rauhansopimusten kautta, ja Correggiosin, Leonardoksen ja Raphaelin kuormittamien erikoisalusten valitsema taide purjehti sotilaallisen saattajan kanssa Marseilleen.

Silti Venetsia oli erilainen. Kaupunkivaltio oli itsessään ylpeä tasavalta, ja se oli tuskin keisarillisen ikeen alla ennen kuin Napoleon marssi sisään. Ja jotkut sen tärkeimmistä taideteoksista olivat aivan liian suuria ja liian hauraita liikkuakseen. Heidän joukossaan oli ”Hääjuhla Kaanassa” (1563), hämmästyttävä juhlatila ulkona, jonka Paolo Veronese oli maalannut, in situ, San Giorgio Maggioren ruokasalille. Se mittaa yli 22 x 32 jalkaa ja muutti raamatullisen tarinan kuohuviiniä venetsialaisesta elämästä. Se muodosti myös Andrea Palladion rakennuksen, joka oli itse taideteos, keskipisteen. Kaikki yritykset poistaa monumentaalimaalaus, Venetsian päärestauraattori varoitti, uhkasivat tuhota sen ja sen hienot puitteet.

Mutta Napoleonin miehiä ei voitu kieltää. Taideteos purettiin röyhkeästi, käärittiin Tintorettoon, Titianiin ja kahteen muuhun Veroneseen ja lähetettiin Pariisiin. Saltzman kirjoittaa, että sen kunto saapuessaan oli niin epävarma, että ranskalaisten säilyttäjien oli leikattava maalaus kahtia, jotta se voitaisiin rajata uudelleen, mikä kuulostaa vähän kuin avoimen sydämen leikkaus. Jopa yhteen yhdistettynä ”Hääjuhla Kaanassa” herätti suuremman kysymyksen: Mitä Eurooppa tekisi maalauksen uudesta kodista, suuresta julkisesta museosta, joka oli täynnä sotasahaa?

Saltzmanin perusteellisessa kertomuksessa oli rancor, mutta myös kunnioitusta. Jacques-Louis David, Ranskan tunnetuin taidemaalari, vastusti Apollo Belvederen ja Laocoönin poistamista Roomasta. Eräs Leipzigin tutkija vertasi tällaista ryöstöä ”rikokseen ihmisyyttä vastaan”. Kuitenkin vuoteen 1802 mennessä noin 10 000 brittiläistä kävijää saapui Pariisiin katsomaan ”kaikkia Italian aarteita” yhteen paikkaan - ennakoiden nykypäivän johtavien länsimaisten museoiden vääriä houkutuksia. Hitler ottaisi sen huomioon.

Lopulta Napoleonin vallankaappaus laittoi nopeasti valheen Louvren korkeisiin kansalaisidealeihin. Vallankumous voitettu, hänen myöhempien kampanjoidensa tarkoituksena oli yhtä paljon sopia Ludvig XIV: n loistoon kuin hyötyä siitä, mitä nyt tarkemmin kutsuttiin "Musée Napoléoniksi". Hänen kaatumisensa myötä osa taiteesta palautettiin kotiin. Mutta ei kaikki: Louvren viranomaiset sanoivat, että ”Hääjuhla Kaanassa” oli liian hauras liikkuakseen. Nykyään se jakaa saman gallerian kuin "Mona Lisa".


Sisällys

Vanhimmat tunnetut tanssin kuvaukset tällä alueella löytyvät predynastisen aikakauden kalliopiirroksista, liinavaatteesta, seinämaalauksesta, savimallista ja keramiikasta Ylä -Egyptissä. [7] Varhaisimmat esimerkit predynastisista tanssijoista ovat peräisin Badarian -kulttuurin keramiikasta 5. vuosituhannella eaa. ja Naqada I- ja Naqada II -viljelmät 4. vuosituhannelta eaa. [7] Tanssin merkitys näytti vähenevän ajan myötä, kun tanssikohtaukset muuttuivat harvinaisiksi Naqadan loppupuolella. [7]

Ensimmäiset tanssin kuvat muinaisessa Egyptissä ovat peräisin kohtauksista Vanhan kuningaskunnan haudoista hautajaisiin liittyvistä esiintyjistä. [2]

Tutkija Irena Lexová kirjoitti ensimmäisen monografian kokonaan muinaisesta egyptiläisestä tanssista. [8] [9]

Laulajien ammattiryhmät (.sı͗t), muusikot (.nı͗t tai wnwt) ja tanssijat (bbw) esiintyy usein tärkeillä festivaaleilla ja hautajaisissa. [10] Näitä ryhmiä kutsuttiin vanhassa ja keskimmäisessä valtakunnassa nimellä nr tai khener, [2] [11], joka tässä yhteydessä tarkoittaa "musiikkiesittäjiä". [12] [13] Khener voidaan myös kuvata toimiston välityksellä järjestettyä laulajien ja tanssijoiden joukkoa. [14] Viktoriaaniset tutkijat sekoittivat termin usein khener haaremilla, koska kuvaukset ja kulttuurierot ovat heikosti ymmärrettyjä. [14] khener kuvataan uskonnollisten seremonioiden viihdyttäjinä, jotka viihdyttävät kuolleita kuninkaita, mutta khener ei voi olla pelkästään uskonnollinen. [14] Khener käytettiin Hathorin, Batin, Wepwawetin ja Horus Iunmutefin temppeleissä. [14] Jotkut kheners olivat kiertäviä ja matkustivat pysyvästä paikastaan ​​tarjoamaan palvelujaan Ruddedetin tarinan mukaisesti. [15] [11] [13] Tanssijat ryhtyivät työskentelemään myös esitysten ulkopuolella voidakseen elää. [15]

Tärkeimmät tyypit nr luultiin olevan olemassa kultteja ja temppeleitä, kuningasta ja hautausmaita. [2] [16] nr näyttävät olevan naaraiden hallitsemia ja johtamia Vanhan kuningaskunnan myöhempiin aikoihin asti. [2]

Ulkomaisista tanssijoista ja muusikoista tuli enemmän edustettuina Uudessa kuningaskunnassa. [13] Tutkijat tunnistavat näiden tanssijoiden alkuperän puvun, kampauksen ja tekstissä olevien nimien perusteella muun muassa. [13] He ilmeisesti voisivat liittyä nrmutta heidän osallistumisensa on saattanut olla rajoitettua. [13] Temppelin reliefeissä olevat kohtaukset osoittavat, että jotkut kultin esitykset oli varattu vain Egyptin eliittinaisille. [13]

Naispuoliset tanssijat käyttivät harvoin rajoittavaa tavallista mekkoa - hihnassa oleva valkoinen tuppi, joka alkoi rintakehästä ja juoksi nilkkoihin. [17] [18] Poikkeus Vanhassa kuningaskunnassa oli hautajaistanssit. [18] Vanhoja valtakunnan tanssijoita ei ole kuvattu pelkästään mekkoissa vaan myös miesten esiliinoissa, joissa on huivi tai miesten hameet. [19] [17] [2]

Lähi- ja Uuden kuningaskunnan tanssijat eivät koskaan käyttäneet miesten hameita, mutta käyttivät miesten esiliinoja ilman huivia. [20] Uudessa kuningaskunnassa aikuiset tanssijat näyttävät vähäisemmiltä pukeutuneilta, ja heillä on usein vain vyö tai huivi lantiossaan, toisinaan läpinäkyvä viitta kehon tarkkailun mahdollistamiseksi. [20] [2] Uudet Kingdom -tanssijat käyttivät myös muunnelmia tavallisesta pukeutumisesta läpinäkyvissä leveissä pitkissä viitoissaan. Mekot jättävät usein oikean rinnan näkyviin. [20] [21]

Tanssijat koristelivat rannerenkaita ja nauhoja tai seppeleitä päässään. [22] [23] Vanhat kuningaskunnan tanssijat käyttivät nauhoja rintansa ympärillä. [23] Uudet Kingdom-tanssijat käyttävät kukkakauluksia, korvakoruja ja käpyjä, jotka on valmistettu hajustetusta puolikiinteästä rasvasta tai mehiläisvahasta, ja joita käytetään tanssijoiden esiintyessä miellyttävän hajusteen antamiseen. [23] [2] Tanssijoiden silmät olivat paksusti piirrettyjä kohlilla. [2]

Vanhassa ja Lähi -kuningaskunnassa naisten hiustyyli oli tyypillisesti ”tasaisesti leikattu ja tasaisesti kammattu alas, jaettu kahteen ohuempaan palmikkoon, jotka riippuvat hartioista rintaan ja yhdeksi leveäksi palmikoksi, joka peittää selän yläosan”. [21] Naispuoliset tanssijat, joilla ei ollut pitkiä hiuksia, käyttivät samalla tavalla muotoiltuja peruukkeja. [ viite Tarvitaan ]

Naispuolisia tanssijoita kuvataan myös tatuoidulla tai maalatulla symbolilla reisissä Bes, hedelmällisyyden ja synnytyksen jumala, joka liittyy musiikkiin ja tanssiin. [24] [25] On epäselvää, oliko tämä koriste ainutlaatuinen tanssijoille vai käyttivätkö naiset sitä yleisesti. [24]

Miehetanssijoilla oli lyhyet hiukset [26] ja heillä oli tyypillisesti miesten vakiomekko eli. hame vanhassa ja keskimmäisessä valtakunnassa, he käyttävät myös esiliinaa, jossa on pyöreät reunat edessä. [23]

Miesten tanssijoiden käyttämien koristeiden joukossa olivat kaulukset [23] tai ketjut kaulaansa, [ viite Tarvitaan ] kun taas nuoremmat pojat käyttivät rannerenkaita jaloissaan. [23]

Lexova lisäsi myös, että tuon aikakauden tanssijat käyttivät tanssiessaan lyhyttä kaarevaa tikkua tai keppiä, jota modernit egyptiläiset tanssijat käyttävät edelleen. [27]

Ennen Uutta valtakuntaa tanssijoita seurasi enimmäkseen taputus tai lyömäsoittimet. [2] Myöhemmin esiintyjät voisivat tanssia laajemman musiikkiesityksen mukaan ottamalla käyttöön jousisoittimia, kuten luuttua ja lyyrää. [2]

Muinaiset egyptiläiset käyttivät laajaa valikoimaa soittimia, kuten sisaruksia, harppuja, rumpuja, huiluja, symbaaleja, tappeja ja tamburiinia, joilla oli merkittävä rooli muinaisten egyptiläisten säveltäjien ja muusikoiden melodisissa sävellyksissä. Oli harvinaista löytää puhaltimia tai jousisoittimia tanssijoiden läheltä samasta kohtauksesta. Huomattiin kuitenkin, että aina kun muusikoita kuvataan, tanssijat eivät yleensä olleet kaukana.

Lexová esitti luokituksia ajanjakson eri tansseille: puhtaasti liiketanssi, voimistelutanssi, jäljiteltävä tanssi, paritanssi, ryhmätanssi, sotatanssi, dramaattinen tanssi, lyyrinen tanssi, groteskinen tanssi, hautajaistanssi ja uskonnollinen tanssi. [8]

Tanssitutkija ja esiintyjä Elizabeth "Artemis" Mourat luokitteli myös tanssit kuuteen tyyppiin: uskonnolliset tanssit, ei-uskonnolliset tanssit, bankettitanssit, haaremitanssit, taistelutanssit ja katutanssit. [1]

Yksin-, pari- ja ryhmätanssit Muokkaa

Muinaiset egyptiläiset tanssijat tanssivat joko solisteina, pareittain tai ryhmissä, riippuen tanssin tilanteesta ja tyypistä. Yksittäisiin tai yksin tansseihin kuuluivat kuninkaan tai hänen edustajikseen nimetyt papit. Kuningas esiintyi auringon tanssissa ja hän tai hänen sijaisensa tanssivat sadonkorjuujuhlassa, joka kunnioitti Min of Koptosia, hedelmällisyyden jumalaa. [28] [29] [30]

Paritanssi Muokkaa

Paritanssissa kaksi samaa sukupuolta olevaa esiintyisi yhdessä. [31] [30] Tämä tanssimuoto perustettiin kuudennessa dynastiassa. Tältä ajalta otettu kuva esitti naisparitanssijoita keppeillä. Viidennen dynastian naispuolisten tanssijoiden on osoitettu pitävän kädestä, kun he esiintyvät yhdessä. Tansseissa käytettiin symmetrisiä ja dramaattisia liikkeitä ja välitettiin tunteita, kuten kaipausta tai masennusta. [30]

Ryhmätanssit Muokkaa

Egyptiläisiä ryhmätansseja oli kahdenlaisia. Yksi suoritettiin yksittäisissä liikkeissä, jotka vahvistivat teeman tai ajatuksen, tai suoritettiin spontaanisti kuten esihistoriallisina aikoina. Tanssijat kilpailevat keskenään, usein ryhmissä, korvaamalla liikkeet, jotka syntyivät myöhemmin hautajaistansseissa (Lexová 1935). Juhliin ja festivaaleihin kuului usein koulutettujen paritanssijoiden esityksiä. [30]

Hautajaistanssit Muokkaa

Hautajaisiin liittyvät tanssit sisälsivät rituaaleja, asentoja ja eleitä sekä maallisia tansseja. [32]

Vanhan kuningaskunnan esiintyjiä olivat erikoistunut naispuolisten tanssijoiden ryhmä, nimeltään "akaasia -talo". [33] Akassitalon tanssit seurasivat mummointia ja niiden tarkoituksena oli miellyttää jumalatar Sekhmetiä ja nuorentaa ja surra kuolleita. Khener -tanssijat kuvataan usein viihdyttävän nuorentunutta vainajaa, kun hän syö uhripöydästä. [13] [33]

Naiset juhlatilaisuuksissa, jotka soittivat musiikkia ja tanssivat kuolleen ja hänen perheensä puolesta, erityisesti Uuden kuningaskunnan haudoissa, eivät olleet kaikki ammattimaisia, ja toisinaan heillä oli läheisiä perhesuhteita. [11] Kohtaukset heijastuivat siihen, mitä toivottiin toistettavan kuolemanjälkeisessä elämässä. [11]

Lähi- ja Uuden kuningaskunnan aikana harjoitettiin erillistä hautajaistanssia, joka oli omistettu Hathorille jumalattaren roolissa oppaana kuolleille kuolemanjälkeiseen elämään. Se sisälsi hyppyjä tai hyppyjä, ja siihen liitettiin laulettu tai puhuttu rukous lyömäsoittimien ääniin, mukaan lukien käsien ja tikkujen taputus. [33]

Toinen erikoistunut joukko pyhiä tanssijoita, mww tai muu tanssija, joka oli olemassa eri puolilla kuningaskuntaa. He esiintyivät hautajaisten eri kohdissa, yllään kilttejä ja kruunuja kudottua ruoko- tai palmukuitua, mikä merkitsi heidän rooliaan lauttareikana. [2] [1] [13] Kruunut itse olivat kartion muotoisia ja muistuttivat Ylä-Egyptin kuninkaan valkoista kruunua. [13] [26] Tanssinsa kautta he toimittivat symbolisesti kuolleen alamaailmaan. [13] [33] Eräs tutkija havaitsee, että "tanssit, jotka pyhät tanssijat ovat tehneet haudan ovella" Sinuhen tarinassa [34], on nimeltään "väsyneiden tanssi". [13] Otsikko viittaa vainajan esi -isiin.

Kääpiöt ja pygmies Muokkaa

Kääpiöt ja pygmidit tunnettiin Vanhasta kuningaskunnasta, ja niitä arvostettiin harvinaisuudestaan ​​sekä tanssijoiden palkkaamisesta erityistilaisuuksiin. Heidän esittämänsä tanssit olivat auringon lähtöön liittyviä jäähyväiset. Kääpiöitä käytettiin, koska niiden uskottiin edustavan aurinkoa kasvun hidastumisen vuoksi. [35] On viitteitä siitä, että tanssivat kääpiöt korvasivat mww tanssijoita kahdenkymmenennen dynastian haudan sisäänkäynnillä. [13] [26] Lexová havaitsee kuvan kääpiötanssien tanssijoista, joilla on samanlaiset kruunut. [26]

Uuden valtakunnan jälkeen haudan koristelu muuttui, hautajaistansseja ei enää kuvattu haudan seinillä, vaan niitä löydettiin temppeleistä. Temppelissä kuvatut tanssikohtaukset heijastuivat sekä kuninkaallisiin että jumalallisiin seremonioihin. Kaikilla tanssikohtauksilla oli yksi yhteinen piirre, joka oli pyhien haukkojen juhlallinen kulkue, joka kantoi jumalaa. [36]

Juhlatanssit Muokkaa

Festivaaleilla, joiden aikana tanssittiin, luetellaan seuraavat: [37]


Elokuvahistorian suurimmat ruokapaikat

Joskus niin taiteessa kuin elämässäkin ruoka merkitsee muutakin kuin ruokaa.

Seuraavassa elokuvahistorian kohtausten luettelossa sitä käytetään eri tavoin ehtoollisena, vaarallisena uhkana ja identiteetin eleenä.

Voi - ja yksi niistä on vain verisen ihanan näköinen voileipä. Joskus ruoka on vain ruokaa, ja se voi olla myös hienoa.

Raivoava härkä - "Häiritsetkö minua pihvin takia?"

Tämä varhainen kohtaus suurimmassa elokuvassa Robert De Niro ja Martin Scorsese, jotka ovat koskaan tehneet yhdessä (joo, sanoimme sen), osoittaa, että pyrkivä nyrkkeilijä Jake LaMotta sekaantuu väkivaltaiseen kotiriviin suhteellisen ansion vuoksi harvinainen vs keskipitkän harvinainen pihvi. Vaikka olemme samaa mieltä siitä, että se on tärkeä ero, Jaken kärsimätön ja haihtuva ylireagointi kertoo sinulle kaiken, mitä sinun tarvitsee tietää hänen luonteestaan, ja toimii ennakkotapauksena tulevasta: miehen kaatuminen, joka on hänen pahin vihollinen.

Aamiaisklubi - Lounastauko

Sushi tyylikkäälle tytölle. Neljä jättimäistä voileipää jockille. Maapähkinävoi ja hyytelö, joiden kuoret on katkaistu geekille. Sokeria ja rapeita outolle. John Hughesin vielä lopullinen teini-komedia käytti viittä hyvin erilaista lounaspakettia luodakseen viisi hyvin erilaista lukiolaisoppilasta, jotka pakotettiin yhdessä pidätettäväksi.

Kunniattomat paskiaiset & ndash Strudel ja kerma

Tarantinon kaikkien aikojen suosikkihahmona Christoph Waltzin kuva Hans Landasta on vastenmielinen ja vangitseva kerralla. Kohtaus, jossa hän tapaa tietämättään uudelleen tytön, jonka perheen hän teurasti, on entistä jännittyneempi, kun katsomme Shosannan syövän täydellisen näköistä strudelia. Landa sammuttaa savukkeen keskeneräisen strudelin kermassa on paljastava kosketus.

Rocky & ndash Mestarien aamiainen

Kirjoita Googlessa sanat "Rocky" ja "Munat", niin tuhannet ihmiset haluavat epätoivoisesti tietää, onko todella terveellistä vai hyödyllistä syödä takaisin laatikko vapaata kanaa sisältävää limaa. Tällainen on omistautuminen Rocky että ihmiset ovat valmiita pilaamaan aamunsa kokonaan kunnioittamalla varhain nousevaa italialaista oria. Miksi? Koska, kuten juokseminen joitakin askeleita tai mutiseminen kuin olet pudottanut kuusitoista tuoppia ja sitten ajettu yli, raa'an munan kaataminen saa sinut tuntea vähän kuin Rocky, ja tunne vähän kuin Rocky on mitä Rocky on kyse kaikesta.

Amerikan psyko & ndash avausluotot

Häiritsevän kidutuksen kohtausten joukossa Amerikan psyko ovat joitakin erittäin taitavia otteita New Yorkin hienoista ravintolan kohtauksista - kuten tämä avaaja. Haarukoiden katselussa on jotain varsin sisäistä, mutta silti herkkää, kun haarukoiden palkinto erotetaan kauniista jälkiruokista täydellisesti katetulla pöydällä, kun taas tarjoilija, joka kerää klassisen musiikin vastaisia ​​"kalmari -raviolien sitruunaruohon liemessä vuohenjuustoproferoleja", on loistavasti petollinen avaaja vakavasti makaaberille elokuvalle.

Goodfellas - Ruoanlaitto vankilassa

Onko olemassa parempaa yksittäistä vertausta mafialle ja mitä pidämme siitä niin kiehtovana kuin Paulie pilkkomalla valkosipulia partakoneen terällä Goodfellas? Kaikki on olemassa - perhe, perinne, uhka ja lain noudattamatta jättäminen (hän ​​on teknisesti vankilassa). "Leikkaaminen niin ohueksi tarkoitti valkosipulia, joka oli sulanut pannulle", selittää Henry Hillin kertomus ja tekee ajatuksesta syödä psykoottisen murhaajan valmistaman aterian yhtäkkiä varsin maukasta.

Indiana Jones ja Tuomiokirkko & ndash The Dinner Of Doom

Kohtaus, joka ansaitsi elokuvalle väliaikaisen kiellon Intiassa, "Dinner of Doom" on ylivoimaisesti kiistanalaisin merkintä tällä listalla.

Indie Willien ja Shortin rinnalla on kutsuttu suurelle juhlatilaisuudelle, joka kunnioittaa esikuorua Maharajahia. Ensimmäinen ruokalaji saapuu pöytään: valtava käärme, joka on leikattu auki paljastamaan satoja pienempiä, yhtä pelottavia käärmeitä, jotka kilpailevat vapauden puolesta. Willien kauhuksi ruokailijat syövät ne alas. Seuraavaksi tulee jättiläinen uroshirvikuoriainen, sitten silmämunakeitto ja lopuksi jäähdytettyjen apinoiden aivojen jälkiruoka.

Visuaalisen komedian osana se on hauska. Realistisena heijastuksena hindulaiseen ruokaan se on naurettavan harhaanjohtavaa, mutta se ei estänyt amerikkalaisia ​​ottamasta sitä tosiasiaksi, ja yli puolet Yhdysvaltain opiskelijoista uskoo apinan aivojen olevan aito intialainen herkku.

Pulp Fiction & ndash Iso Kahuna -hampurilainen

Jokainen, joka on nähnyt Pulp Fiction muistelee Samuel L.Jacksonia uhkaavasti - ja hieman väärin - julistamalla hampurilaiset "ravitsevan aamiaisen kulmakiveksi", kun hän pelottaa jotakuta, joka on velkaa pomolleen. Erittäin vihamielisestä tilanteesta huolimatta kiiltävä pulla, halpa amerikkalainen juusto ja patchin ketsuppi lätäkkö näyttää edelleen herkulliselta syylliseltä nautinnolta. Jopa pakkauspaperin selvä kahina hampurilaista hakiessaan on tuttua ja ärsyttävää.

Tarantinolle kohtaus on yllättävän veritön, mutta jotakin erityisen huolestuttavaa on ottaa jonkun toisen ruoka ja syödä sitä aggressiivisesti heidän edessään. Luulemme joka tapauksessa niin.

Amerikan historia X - Illallinen isän kanssa

Loppua kohti Amerikan historia X, yksivärinen takauma tuo meidät profeetalliseen kohtaukseen natsi Derekin lapsuudesta.

Derek - teini -ikäinen, levykkeiden reunustama ja sans -hakaristi - syö illallista perheensä kanssa. Hän alkaa syöksyä uuden englannin opettajansa tohtori Sweeneyn ja hänen esittelemänsä mustan kirjallisuuden yksikön yli.

Tämä lähettää Derekin isän kuumalle diatribelle "myönteisen mustan asian" vuoksi ja päättelee, että kirjallisuuskurssi on vain "n ***** r paskaa". Haluaa ansaita isänsä kunnioituksen, Derek suostuu ja ansaitsee taputuksen käsivarteen. "Hyvä poika. Olen ylpeä sinusta."

Se on silmiinpistävä esimerkki siitä, kuinka viha siirtyy niin helposti sukupolvelta toiselle. Kuinka keskustelu voi johtaa hillitsemiseen. Ruoan, perheen kesken, kaikkein terveellisimmissä ja riisuvissa olosuhteissa.

Kokki & ndash kuubalaisia ​​voileipiä

Jon Favreaun vuoden 2014 ruokafilm Kokki on niin monta kulinaarisen viettelyn hetkeä, että on vaikea valita yhtä erottuvaa hetkeä, mutta isä ja poika palauttavat Kuuban voileivän pyhän rituaalin vain ylhäältä. Siellä on taikuutta katsella pistävää marinadia, joka on hierottu sianlihaa, kun taas John Leguizamo napauttaa kantapäätään latinalaisen musiikin tahtiin.

Voit käytännössä haistaa hitaasti kypsennetyn lihan haudut, kun ne leikkaavat kirurgisesti sen rasvaiset nauhat maun mukaan. Jopa leipä on ratkaiseva asia, joka leivotaan voihin ennen paahtamista. "Kun tuo juusto on sulanut", Favreau sanoo pojalleen: "Ja tuo leipä on kultainen mutta ei palanut. Sinä kutsut minua." Omistautuminen kannattaa täydellisellä juustolla kultaisella pakkauksella.

Blues -veljekset - Turkista paistettuja kanoja ja kuivaa valkoista paahtoleipää

Yksi kalleimmista koskaan tehdyistä komedioista & ndash lähinnä John Belushin ruudun ulkopuolisen huumeiden väärinkäytön ja ndash -kultin ansiosta Blues -veljekset on enemmän kuin osansa ikonisista kohtauksista, mukaan lukien tämä, kun duo pyytää "neljä paistettua kanaa ja vähän kuivaa valkoista paahtoleipää". Vähän kuin martinit, joita ei ravistella baareissa, elokuvan fanit tuntevat oudon impulssin tehdä sama tilaus, joka aina, kun he ovat amerikkalaisessa ruokalassa (huomautus: ei suositella).


Itsenäisyyshalli

Itsenäisyyshalli, Chestnut Streetin julkisivu

Independence Hall on Amerikan syntymäpaikka. Itsenäisyysjulistuksesta ja Yhdysvaltain perustuslaista keskusteltiin ja allekirjoitettiin tässä rakennuksessa. Kansakunnan perustusasiakirjojen perintö - vapauden ja demokratian yleisperiaatteet - on vaikuttanut lainsäätäjiin ympäri maailmaa ja erottanut Independence Hallin Unescon maailmanperintökohteeksi.

Rakennuksen rakentaminen alkoi vuonna 1732. Pennsylvanian osavaltion taloksi rakennettu rakennus sisälsi alun perin kaikki kolme Pennsylvanian siirtomaahallituksen haaraa. Pennsylvanian lainsäätäjä lainasi kokoushuoneensa toisen mannerkongressin ja myöhemmin perustuslakisopimuksen kokouksia varten. Täällä George Washington nimitettiin Manner -armeijan ylipäälliköksi vuonna 1775, Konfederaation säännöt hyväksyttiin vuonna 1781, ja Benjamin Franklin katsoi "Nousevan auringon" tuolia vuonna 1787.

There is much history to explore - from the Georgian architecture, to bells and clocks, to fugitive slave hearings - in addition to the founding of the nation. Planning a visit? Learn more about hours, tickets and programs.

Assembly Room of Independence Hall

The Assembly Room
The Declaration of Independence and U.S. Constitution were both signed in this room. Later, the room became a shrine to the founding of the nation, proudly displaying the Liberty Bell and original paintings of the Founding Fathers. That was the scene when President-elect Abraham Lincoln visited the Assembly Room and praised the ideals expressed in the Declaration of Independence. Following his assassination, Lincoln's body lay in repose here for two days. Visitors today can ponder their own role in the on-going experiment in self-government.

Courtroom on the first floor of Independence Hall.

Courtroom of the Pennsylvania Supreme Court
The Supreme Court of Pennsylvania sat in this room in the 1700s. On July 8, 1776, an act of defiance occurred here when a group of Pennsylvania militiamen stormed in and tore down British King George III's coat of arms. A hundred years later, visitors came to this room during the Centennial to experience the National Museum, a collection of artifacts celebrating the founding of the nation,

Long Gallery on the second floor of Independence Hall

Long Gallery
The Long Gallery on the second floor of Independence Hall served as a reception area for visitors meeting with Pennsylvania's governor. It was also the scene of dinners and celebrations. During the British occupation of Philadelphia, the Long Gallery became a hospital for wounded American prisoners of war. Later visitors to this room marveled at Peale's Museum, one of the earliest museums in America.

Governor's Council Chamber on the second floor of Independence Hall.

Governor's Council Chamber
Pennsylvania's Supreme Executive Council met in this room in the 18th century. Later use of the room includes U.S. District Court, the scene of fugitive slave trials in the 1850s. Displayed on the table today is the surveyor's tool used by Charles Mason and Jeremiah Dixon to determine the boundary between Pennsylvania and Maryland.

Committee of the Assembly Chamber on the second floor of Independence Hall.

Sisällys

The Guardian of Tradition Dinner scene of Indiana Jones and the Temple of Doom is remembered to be one of the film's memorable scenes and has been parodied in other movies, television shows and video games.

Indiana Jones director Steven Spielberg fulfilled one of his greatest dreams on including all sort of extravagant dishes in Pankot Palace's dining room, filmed at Elstree Studios. It should be noted, however, that not all the dishes were included in the final cut. Α ]


Banquet scene from Maraş - History

The history of Fran's Restaurant in Toronto

Pysy ajan tasalla

Fran's restaurant is the type of place that is found in many cities throughout the world. It's not necessarily known as a famous gourmet destination, but rather the kind of place where people seek good food at modest prices.

For several decades, Fran's on College Street is where people grabbed a burger or sandwich with fries prior to a Leafs game at the Gardens, or enjoyed a coffee and slice of pie after a hockey game.

Late-night inhabitants of the city visited the restaurant after imbibing generously in the bars and pubs on the Yonge Street strip, in the days when it was Toronto's entertainment centre.

Women often met at Fran's after shopping at Eaton's College Street, across the road from the restaurant.

Fran's Restaurant on College Street in 1981. Photo by Toronto Archives.

The Eaton's College Street store is gone, the Entertainment District has relocated, and the Leafs have departed from the Gardens.

However, Fran's still serves food to the breakfast, lunch and dinner crowds, and remains a destination for those who inhabit Yonge Street during the late-evening and early-morning hours.

My earliest recollections of Fran's are from the year 1957, when I worked at the British American Oil Company on the northwest corner of Bay and College. Each workday morning, I journeyed south on the Yonge Subway to the College Station.

At that time, the subway had been in service for only three years. Walking west on College Street, I visited Fran's to purchase two take-out coffees, one for a fellow worker and the other for myself. Visiting Fran's was a pleasurable morning ritual.

In October of 2016, I revisited the restaurant to relive a few fond memories. On this occasion, the coffee and the clubhouse sandwich with fries, were just as good as ever.

Although the dining room had retained its family-style atmosphere, major changes were visible. A street patio and open rooftop deck had been added.

Thus, although the eatery had changed, it had also remained the same. Fran's is still a vital part of the city’s restaurant scene for comfort food.

Fran's Restaurant patio on Front Street (now permanently closed).

Fran's Restaurants were opened by Francis (Fran) Deck, who relocated from Buffalo to Toronto in 1940. His brother Greg remained in Buffalo and managed his own chain of eateries.

Fran brought his experience from Buffalo to Toronto, and opened a restaurant that offered good food and low prices, available 24 hours a day.

Along with his wife, Ellen Jane, Fran's first restaurant was at 21 St. Clair Avenue West, a short distance west of Yonge Street. Containing only 10 seats, it was a small diner that specialized in hamburgers, steaks and wheat cakes.

However, it soon became well known for its chili, rice pudding and apple pie. Late-night bottomless cups of coffee and over-sized breakfasts also became highly popular. The famous pianist, Glenn Gould was a regular customer at Fran's on St. Clair as he lived nearby.

Fran was reputed to have been the first to use the term "banquet burger," which was a burger served with bacon and cheese. The term is now employed widely in restaurants throughout North America. He also created his own brand of coffee, which was sold in his establishments.

In 1945, Fran opened another site at 2275 Yonge Street, near Eglinton, another at 1386 Bathurst south of Vaughan Road, and the location on College Street near Yonge in 1950.

Others were opened in the years ahead, including one in Hamilton and another in Barrie. The head office of the company was on Mt. Pleasant Road, north of Merton Street.

Fran Deck died in an automobile accident in Arizona in 1976. The business was sold to investors, but Joon Kim purchased the College Street site in 1997.

The St. Clair and Yonge Street sites have now closed, but the business on College Street remains.

In 2004, a Fran's was opened on the northwest corner of Shuter and Victoria Streets. Fran's had a booth in the Food Building at the CNE in 2014, when it offered deep-fried rice pudding.

On May 14, 2012, Leonard Cohen was awarded the Glenn Gould Prize in a gala concert in Massey Hall. Afterward, Cohen topped off the evening with a visit to Fran's.


For Ancient Egyptian Pharaohs, Life Was a Banquet, But the Afterlife Was the Greatest Feast of All

In Ancient Egypt, inanimate objects—particularly images created for tombs or temples—were believed to contain latent magical powers. What was drawn or etched on stone could later come into being in another cosmos. That is why so many pharaonic works of art show tables piled high with food. Nobody wanted to go hungry in the afterlife. On the contrary, the ancient Egyptians hoped they would enjoy the greatest feast of all in that other realm.

The steward Mentuwoser, who lived roughly two millennia before Christ, was surely wishing for such a feast. He had worked for King Senwosret I, overseeing his linens, his granaries, and his domesticated animals—cows, goats, donkeys, and, most interesting, pigs. (Many people think that pigs were not eaten in ancient Egypt, but they most definitely were.) Those loyal efforts did not go unrecognized. The pharaoh had a gorgeous limestone stela made for Mentuwoser, to be placed at Abydos, where Osiris, the god of the afterlife, presided.

The stela, now on display at the Metropolitan Museum of Art, in New York City, shows Mentuwoser seated in front of a table bearing a massive amount of food. At the bottom of the heap is the head of a calf—its meat young and tender, delicious to eat. Also stacked there are onions, a squash, at least two types of bread, a calf’s leg, and a lotus flower to delicately scent the food. Lotuses are mildly hallucinogenic: When mixed into wine, the wine became more potent. They were also powerful in another way: In the afternoon and evening, the floating lotus flower descends underwater, rising again with the sun at dawn and reopening its petals—a quintessential symbol of rebirth and resurrection, associated with the sun god.

Mentuwoser’s daughter is shown smelling a lotus flower, and his father is presenting him with two vessels, one with food and another filled with beer. His son, in the upper right, calls forth his father’s spirit to enjoy the offerings. The Egyptians believed you could take everything with you when you died, and they wanted to have a perfect afterlife, with as much stuff in it as possible. At the cult center of Abydos, Osiris could watch over Mentuwoser, and pilgrims could say blessings, make offerings, or pour libations before the stela. In this way the gods would be satisfied and Mentuwoser would continue the blissful existence shown on the carving into eternity.

In addition to 2-D depictions, artisans carved 3-D models of food preparation and feasting. Some of the best examples were found in the early 20th century by a team from the Metropolitan Museum of Art, in a secret chamber at the tomb of Meketre, who lived shortly after Mentuwoser. These dioramas show vignettes of food preparation: cattle being counted, then force-fed and fattened, then slaughtered and cured. The culminating scene shows two boats, one carrying Meketre, his guests, and a small orchestra, the other carrying cooks and helpers. The cooks are preparing roasted goose, and their boat has wine, beer, and enough other supplies for a perfect outing. Helpers pass bread from one boat to the other.

Some ancient Egyptians may have doubted the power of a simple carving or even a model to keep them fed in the afterlife. They took matters a step further and mummified actual food to bring with them. Sometimes these feasts were more lavish than anything people would actually enjoy in daily life. The menu might include salted poultry, red meats (made in a way similar to ham, but of beef), and a kind of dried meat, resembling modern biltong, that had been salted, strung up, and hung to dry in the desert sun. On some of this mummified meat you can still see the little indentations that the string made. Other meals were precooked with oils, flavorings, and herbs to make them more delicious. King Tutankhamun’s tomb included more than 30 boxes of mummified victuals, perhaps because he was a teenager with a healthy appetite. 

For someone like myself, an Egyptologist who has studied these food mummies in detail, it’s hard not to wonder what they taste like. At a museum in the United States, I once got the opportunity to find out. I was looking at food mummies from 1500 B.C. and noticed that a few bits had fallen off. So I asked permission to take a nibble, and the official I was with said, “Go ahead!” It was very chewy, a bit like salty cardboard—hardly the eternal delicacy that people in a desert kingdom imagined more than three millennia ago.

This article is a selection from our Smithsonian Journeys Travel Quarterly Atlas of Eating Issue

Every culture has its own cuisine, and every cuisine its own secret history. This special issue of Journeys provides an in-depth look at food and culinary culture around the globe, including in-depth stories and favorite recipes.

About Salima Ikram

Salima Ikram is Distinguished University Professor of Egyptology at the American University in Cairo. Her fieldwork focuses on the role of animals in the ancient Egyptian diet. She currently directs the Darb Ain Amur Survey, in North Kharga, and an excavation in the Valley of the Kings.


Katso video: Kullervonkatu 50vuotta